Picasso como jamais visto

Grande parte das obras de Pablo Picasso, mantidas até então longe dos olhos do público, farão parte da exposição Picasso: Figuras e Retratos, que já esteve na Áustria e acaba de chegar à Alemanha. Trata-se de uma coleção inédita de seu neto Bernard Picasso, que abrange 70 anos de produção artística do pintor espanhol. A mostra inicia-se neste sábado (2), no Salão de Artes de Tübingen, em Baden-Württemberg.

As mais de 100 obras de Picasso, entre pinturas, desenhos, aquarelas e trabalhos em guache, permitirão aos visitantes da exposição conhecer mais profundamente a arte deste gênio da pintura do século 20. Alguns quadros foram entregues ainda em vida pelo próprio pintor a seu neto, que possui 20% do legado artístico do grande artista catalão.

Dentre as pinturas expostas, destacam-se as primeiras produções de Picasso (1901), correspondentes ao Período Azul, como o quadro que retrata a morte de seu amigo Casagemas. Segundo Götz Adriani, diretor do Museu, "a mostra não traz muitas pinturas do Período Azul e Rosa, já que a maioria delas foi vendida antes mesmo da morte do pintor. No entanto, conta com obras inéditas datadas do período de 1910 a 1916".

Além disso, a fase clássica estará bem representada com uma série de pinturas inspiradas em sua primeira esposa, a dançarina russa Olga Khokhlova e no filho mais velho, Paulo. A década de 30 vem caracterizada com os retratos das companheiras de Picasso.

Picasso em cores –

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) nasceu em Málaga e deu continuidade a sua formação em Vigo, Corunha, Barcelona, Madri e Paris. A originalidade do artista revelou-se nas duas fases do primeiros anos do século passado.

Entre 1901 e 1904, grande parte de suas pinturas representava figuras carentes e sofridas, expressando frio e miséria, como a obra A Vida (1903). Para caracterizar esse sofrimento, Picasso se valia de diferentes tons de azul que marcaram a primeira fase de suas produções artísticas, denominada Período Azul. Segundo uma anedota, não confirmada, na época o artista era muito pobre, e o azul era a única tinta de que dispunha. O Período Rosa iniciou-se a partir de 1904, quando com o pincel "mais leve", passou a usar tons mais claros em suas obras, principalmente os rosáceos. Em suas telas, surgiam arlequins e saltimbancos com semblantes alegres e otimistas, que retratavam, porém, a dura obrigação de fazer rir outras pessoas.

O pintor ainda passou por outras fases, como o Classicismo, mas foi com o Cubismo que encontrou a expressão maior de sua arte (meados de 1910). As figuras passaram a ser divididas em diferentes planos, sugerindo a forma original vista de perspectivas múltiplas e dando margem a diferentes interpretações.