Арт-хаус: Кризис или новые перспективы?
4 декабря 2001 г.
Появление 16 миллиметровой плёнки и лёгких ручных камер в сороковые годы позволило снимать фильмы за гроши. Экспериментируя с экранным пространством и взглядом зрителя, шокируя темами и историями, за которые мэйджорские студии по разным причинам браться не хотели, диссиденты от кинематографа создали принципиальной новый язык кино, что, однако никогда не мешало голливудским режиссёрам и продюсерам пользоваться открытиями кинодиссидентов.
Нередко из микробюджетных открытий вырастал солидный бизнес. Сегодня хорошим тоном считается иронизировать по поводу идейного пафоса 60-70-х. Сами посудите, последние власть имущие маоисты устраивают в КНР свободные экономические зоны, ортодоксальные католики вроде воинствующего противника абортов епископа Йоханнеса Дыбы вымирают, как мамонты, а американцы вот-вот покончат с мировым злом. В эпоху истлевших идей неравный поединок «независимого кинематографа» с Голливудом завершился победой последнего.
Голливуд вновь победит?
Критерии стали ещё более размытыми к началу 90-х, когда большинство мэйджорских киностудий обзавелись собственными «арт-хаус лейблами». В 1994-м медиа-олигарх Тед Тёрнер прибрал к рукам независимую студию New Line (её наиболее известная продукция - «Кошмар на улице вязов» и «Черепашки Нинзя»), в 92-м концерн «Сони» родил Sony pictures classics, Fox сформировал Fox searchlight в 95-м. Paramount pictures некоторое время оставался единственным гигантом без арт-хаус придатка, пока в 1998-м не появился Paramount classics. Арт-хаус филиалы киногигантов получили в распоряжение крупные бюджеты.
От чего "оно" не зависит?
Итак, что такое на самом деле «независимое кино»? От кого или от чего оно не зависит? От коммерческих источников финансирования? От мэйнстримовских тем? Иногда приходится слышать, что арт-кино - продукт юношеского максимализма и недостатка умения, а коммерческое производство – прерогатива «состоявшихся» профессионалов. В среде кинематографистов шутят: «Два самых творческих процесса в производстве независимого фильма – собрать бюджет и уложиться в него».
В 90-е немалая часть альтернативных лент заведомо производилась с оглядкой на срок подачи заявок на "Sundance" - самый престижный в Америке конкурс независимого кино наряду с фестивалем в Торонто.
Кстати, ближайший "Sundance” состоится в Парк Сити (штат Юта) за неделю до старта зимней Олимпиады в соседнем Солт-Лейк-Сити - с 10 по 20 января 2002.
Отбор на "Sundance” был страшно строгим и те, кого на фестиваль не пускали, организовали в начале 95-го альтернативный "Slamdance". Ещё двумя годами позже какие-то остряки, которым отказали обе отборочные комиссии устроили суперальтернативный междусобойчик под программным названием “Slumdance” - фильмы проецировались на потолок тёмного подвала, публика полулежала на потрёпанных отсыревших диванах... Сегодня одни и те же картины получают призы на «Сандэнсе» и с успехом идут в Каннах. Железный занавес между мэйнстримом и арт-хаусом стал раздвижным.
"Демократизация" средств производства
Только вот, Оскаров за эксперименты пока ещё не дают. Американская киноакадемия строга, предпочитает фильмы чувственные и высокоморальные. После “Догмы” и “Ведьм из Блэра” снимать фильмы, сильно отклоняющиеся от привычной нормы, стало особенно модно. Средства производства демократизировались, если очень хочется снять фильм, можно обойтись цифровой камерой и компьютером. Мечта о внезапном успехе, о шансе рассказать свою, уникальную историю грамотной и внимательной публике живет и сто лет спустя после того, как всё началось. Пусть размыты творческие и жанровые критерии, пусть атрофировалась иерархия ценностей, но деление на «хорошее» и «плохое» кино никто отменить не в состоянии. И вот, следующий начинающий великий режиссёр с мизерным бюджетом и большими мечтами командует “action!”...
Где найти арт-хаус?
Однако, невзирая на тот факт, что в каждом более-менее крупном американском городе и в университетских центрах существуют кинотеатры с арт-хаус программой, а в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе даже мультиплексные «Дома кино», в США в последние 10 лет сборы от проката независимого кино упали на треть, в Европе примерно та же самая ситуация. Фильмов, как пишет журнал американских продюсеров и прокатчиков “Variety”, производиться стало больше, но прокатывать их никто особенно не рвётся.
“Пространство определяет новую, рождающуюся психику,"
– пояснял в далёком 1935-м году основоположник советской кинематографии Александр Довженко своим коллегам психологию “зрителя нового типа”. Психика современного зрителя определяется топографией пространства, нацеленного на индивидуальное и беспроблемное потребление. Наш современник старается обзавестись скоростным Интернетом, цифровым телевидением, “домашним кинотеатром” с системой “Dolby-Surround”. Какой фильм и когда ему смотреть и какую информацию потреблять он решает сам.Арт-хаус
перетекает в видеопрокат и программы специальных телеканалов, вроде франко-немецкого “АРТЕ”, или основанного пять лет назад американского "Sundance channel".Расписание передач “Сандэнс” отчасти напоминает афишу одноимённого кинофестиваля и способно вызвать обильное слюноотделение у любого поклонника элитарного кино: ретроспективы Уорхола и Феллини, новые ленты Атома Эгояна и Патрис Леконт. Всё чаще к промоушену и распространению авторские короткометражек, документалистики и анимации подключаются интернетные развлекательные порталы, благо новейшая техника делает возможным кино он-лайн в реальном времени и отличного качества. У короткометражек в форматах flash или html даже появился собственный фестиваль, в третий раз состоявшийся в марте этого года во французском городе Лилле.