Визуальные образы звуков на холстах Марианны Грейтид
18 августа 2008 г.
Идея выставки у Марианны Грейтид, профессора Академии искусств из Глазго, возникла во время совместной работы с шотландскими учеными, исследовавшими взаимосвязь звуков и их визуальных образов:
“Для меня самой очень интересна проблема влияния звука на окружающую среду. Мне нравится отслеживать, как звук распространяется на открытых площадках, в закрытых пространствах, в городах. Мне интересно исследовать взаимопроникновение природы и всего того, что было сделано руками человека”, -рассказывала Марианна Грейтид на открытии выставки.
Художница собрала большую коллекцию звуковых зарисовок, которые потом обрабатывала и анализировала в студии с помощью физиков, занимающихся акустикой:
“Я не думаю, что у всех людей одинаковое отношение к проблеме звуков. То, что вы видите на этой выставке, это мое личное представление об этом”.
Попытка соединить “прекрасное и точное”
Заместитель главы дипмиссии Великобритании в Беларуси Дэбора Радклифф назвала экспозицию “очень инновационной”, посольку она показывает, каким образом звук влияет на наше восприятие реальности и как технологии и сопровождающие нас звуки влияют на окружающую среду.
Представленная экспозиция - результат исследований, проведенных Марианной Грейтид при содействии Научно-исследовательского совета по физике Эдинбургского университета и белорусской Академии наук. Член-корреспондент НАН Беларуси Алексей Белый уверен, что экспозиция найдет свою аудиторию:
“Квалифицированную и немножко, наверно, удивленную такой смелой попыткой соединить прекрасное и точное – искусство и науку.”
Доктор физико-математических наук профессор Никита Фомин очень рад, что белорусским физикам
удалось хоть чуть-чуть помочь Марианне Грейтид обратиться к публике языком картин:
“Своими картинами она привлекает наше внимание к такому важному явлению как загрязнение атмосферы звуками.”
На грани между наукой и искусством
Художнику Денису Романовскому интересно, что автор балансирует на грани между научным исследованием и художественным решением, и, кроме того интересен
сам прецедент этой выставки, поднимающей тему сотрудничества науки и искусства:
“Тема, в которой я сам работаю, которая очень актуальна не только для современного искусства, современной культуры, - междисциплинарность. Это область, которая лишена стереатипов и шаблонов. Балансируя на этой грани, художник ищет новые образы, новые способы обращения к публике”.
Не смотря на серьёзность и, в целом, неоптимистичность темы, звуко-визуальная картина индустриального ландшафта в работах Марианны Грейтид, не представляется Денису Романовскому “кошмарной черной и апокалиптической”.
Главное – концепция
Преподаватель Белорусской Академии искусств Татьяна Гриневич назвала экспозицию Марианны Грейтид событием для Беларуси:
“Эта выставка идет вразрез с нашим представлением об искусстве. Представлено концептуальное европейское искусство. И для большинства наших зрителей, я думаю, будет много непонятного. Потому что здесь сочетается несочетаемое: наука и искусство. Такой контекст непривычен для нас. Наш зритель, приходя на выставку живописи, не хочет задумываться. Он хочет увидеть, удивиться, впечатлиться и все”.
Причем минская публика, замечает Татьяна, предпочитает впечатляться визуальным рядом, а выставка “Звук”, несмотря на то, что работы выполнены на холсте маслом, – образец концептуального искусства, в котором главное - концепция и идея, а не демонстрация ремесленных навыков художника.