Сын Пины Бауш сделал выставку о великом хореографе
15 марта 2016 г.
"Вообще-то я всегда хотела танцевать. Только танцевать. Хореографией я занималась с единственной целью: создать себе самой условия для танца", - этой цитатой Пины Бауш (Pina Bausch) открывается широкомасштабная выставка, посвященная великой немецкой танцовщице и хореографу в Федеральном выставочном зале в Бонне. Далее выставка отправится в Берлин. Экспозиции такого формата посвящаются только культурным событиям и явлениям общенационального масштаба - что вполне можно сказать о Пине Бауш, одной из создательниц современного танцевального театра, "нашем все" немецкой послевоенной культуры.
"Поговорим о ней"
Пина (вообще-то Филиппина) Бауш скончалась 30 июня 2009 года в возрасте 69 лет - через пять дней после того, как ей был поставлен диагноз "рак легких" и восемнадцать дней спустя после премьеры ее последнего спектакля, "Как мох на камнях". Осиротевшими остались ее знаменитая танцевальная компания в Вуппертале и единственный сын Ральф-Саломон Борзик (Ralf-Salomon Borzik).
Танцевальная компания, на протяжении почти четырех десятилетий неразрывно связанная с создательницей - ее пластикой, ее характером, ее видением мира, - лишь постепенно и с трудом преодолевает "кризис идентичности". Только в этом году в театре появился первый спектакль, поставленный не самой Пиной (хотя в труппе из 35 танцовщиков 11 никогда не работали с Бауш).
В еще более сложной ситуации оказался сын великой матери, единственный наследник архива хореографа и прав на ее постановки. Юрист по профессии, после смерти матери он решил посвятить себя ее творческому наследию, создав и возглавив фонд Пины Бауш. Именно он выступил куратором выставки в Бонне, открывшейся одновременно с "годом танца" (каковым в Германии провозглашен 2016 год).
В предисловии к каталогу Саломон Бауш (именно так просит называть себя сын знаменитого хореографа) сразу оговаривается, что считает по сути невозможным представлять танец в музее. Тем не менее, ему удалось создать в высшей степени оригинальную и атмосферную выставку. Ее центральный элемент - точная реконструкция зала заброшенного кинотеатра "Lichtburg", основной репетиционной площадки труппы Бауш.
Интерьер 50-х годов, ностальгические светильники, облезлые зеленоватые стены, умножающиеся друг в друге зеркала, балетные станки. Вдалеке звучит танго и слышится смех. По стенам - оригинальные костюмы постановок Пины Бауш: характерные мешковатые пиджаки, пестрые юбки, невесомые шелковые платья в пол, оставляющие открытыми руки и плечи танцовщиц. Именно в этом зале рождался театр Пины Бауш, в нем же прошло детство ее сына.
Кино и танец
Важная (и по сути основная) часть экспозиции - фильмы и видеозаписи спектаклей. Камера любила Пину Бауш - ее выразительное аскетичное лицо, ее восхитительные балетные руки. Начиная с черно-белых фотографий и первых съемок 60-х годов до "И корабль плывет…" Феллини, "Поговори с ней" Альмодовара, "Однажды Пина спросила меня" Шанталь Аккерман и, наконец, полнометражного документального фильма "Пина", снятого Вимом Вендерсом (Wim Wenders) в трехмерной технологии: в принципе, рассказ о Пине Бауш можно было бы полностью доверить кинематографистам и фотографами.
Интересным дополнением служат карандашные "покадровые разработки" балетов или их сценарии с такими примерно записями старательным, детским почерком: "Мужчина делает девичьи движения - мужчина укачивает женщину - смертельный поцелуй - мадонна в пальто". Несмотря на лаконичность, записи удивительно точно характеризуют драматургию сцен из легендарных балетов Пины Бауш - как "Кафе Мюллер" или "Зоны контакта".
И все же больше всего о Пине Бауш может рассказать сама Пина Бауш. Ее спектакли продолжают жить - и в ее театре, объезжающим с гастролями весь мир, и на экране. Глядя на эту превратившуюся в движение поэзию немецкого языка, хочется вспомнить знаменитый афоризм самой Бауш: "Меньше всего меня интересует, как люди двигаются. Меня интересует, что ими движет".
Смотрите также: