В каждом произведении заложена игра

Первых посетителей выставки «Время игры», которая проходит в Минске, приветствовали роботы, движущиеся в такт We Are The Robots – композиции отцов электронного рока немецкой группы Kraftwerk, всегда существовавшей на стыке разных искусств, создавших свою музыкальную техно-вселенную и абсолютно вписывающуюся в идею техноарта.

Почему «Время игры»?

По словам директора галереи и куратора проекта Денис Барсуков, основная идея проекта – художественными средствами очертить такую проблему как игра. Он отметил, что игра является социокультурным феноменом современности.

«В современном мире игра – это огромный бизнес, в котором крутятся миллиарды долларов. Миллионы людей играют в компьютерные игры, участвуют в рекламных играх. Для многих игра становится стилем жизни и стилем мышления», - говорит Денис Барсуков. И добавляет, что с игрой связаны и негативные процессы, но их надо исследовать, и, возможно, эта выставка внесет свою лепту в этот процесс.

В каждом произведении выставки заложена игра. Проектор проецирует 3D-анимацию, флэш-анимацию, фото-арт фильмы. Играет музыка, и шоу продолжается.

Неподготовленных подготовят

Заинтересовать и ввести в курс дела неподготовленную публику, говорит Денис Барсуков, может, например, Гарри Поттера в образе пионерского вожака, представленного на одном из плакатов.

«Здесь много озорных фотографий. Безусловно, заинтересуют объекты современной пластики - «Танковая атака», созданная Андреем Капустинковым, серия Татьяной Гомзы. Есть работы и мэтров – таких как Владимир Цеслер, Вадим Качан и другие, а также молодых, чьи работы, возможно, близки неискушенному зрителю», - говорит директор галереи.

Фотографа и фотохудожника Вадима Качана, по его словам, «очень радует, что на выставке можно показать какой-то эксперимент, да и молодежь в техническом плане наступает на пятки».

Но мастеру хотелось бы, чтобы молодежь была более склонна к экспериментам, поскольку ей-то позволительно немножечко победокурить. Странно было бы стремление молодежи к академизму.

Сегодняшний уровень работ представляется Вадиму Качану гораздо более серьезным по сравнению с прежними такими проектами. «Техноарт для людей, работающих с фотографическим изображением, это очень важно, это ведь стык компьютерной графики, и фотографии - перерабатывается фотоизображение, получается новый образ».

Техника и новые формы

Екатерина Мартинович, три работы которой представлены на выставке, считает, что выставка получилась интересной, но «наибольший интерес представляет изменившееся отношение людей к искусству».

Философ и культуролог Ольга Шпарага увидела два измерения в представленной экспозиции. С одной стороны можно увидеть историю самой техники, причем привязанной к местным реалиям, например, автомобили 60-х годов, которые за счет фотомонтажа перенесены в современную реальность. Или танк, который за счет уменьшения, дополнения вспомогательными деталями превращен в какой-то иной объект.

Второе измерение Ольга Шпарага усматривает во внедрении технологий в процесс создания произведений - здесь нет чистой фотографии. Вся фотография сделана средствами монтажа, живописными средствами, за счет смешения различных техник.

Единственное, чего не хватает в представленной экспозиции, говорит Ольга Шпарага, «радикализма: если уж мы экспериментируем с техникой, то это предполагает взгляд в будущее, открытие новых форм, вот этих новых форм не хватает».

Очевидно, что художники экспериментируют с материалом, с контекстом, но при этом ассоциации возникают или с прошлым, или с настоящим. А хотелось бы видеть еще прорыв в будущее.