Дворец Токио в Париже

Картезианское мышление французов, во всем требующее четкости и ранжированности в музейном деле Парижа привело к стройной системе. Поэтому искусство до 1848 года вы найдете в Лувре. Импрессионисты и постимпрессионисты укрылись в музее Орсэ (Orsay), а искусство 20 века ищите в центре Помпиду (Centre Pompidou). Весь мир справил миллениум, а французские носители культуры задались справедливым вопросом: где же музей современного искусства, то бишь искусства 21 века.

Задумано - сделано. Два года ушло на изыскания, утряску бюджетов, реконструкцию – и уже в конце января этого года состоялось открытие новенького, с иголочки, музея.

Palais de Tokyo, Cite de Creation contemporain, что можно перевести, как Дворец Токио, Место современного творчества. Все в этом музее необычно, начиная с названия.

Расположившись в легендарном дворце, построенном специально для универсальной выставки 1937 года, здесь, на набережной Токио, от которой, кстати, он и получил свое название, этот музей не ставит своей задачей собирать коллекцию, частично ее выставляя. Дворец Токио должен стать лабораторией современного творческого процесса, открытого доступу публики.

Под крышей этого музея, управляемого общественной ассоциацией, а не государством, чтобы избежать официального диктата, на время экспозиций или хэппенингов могут найти приют любые проявления современного творчества, вплоть до DJ. В связи со всем этим был переосмыслен сам концепт музея.

Сейчас в мире в выставочном деле доминирует White cube, концепт белого куба. Все пространство высветляется за счет белых нейтральных стен и специального освещения для лучшего восприятия выставленного произведения. В Париже во дворце Токио решили использовать другую тактику: выставочное пространство должно быть менее строгим, менее нейтральным, более близким к улице, а почему бы не стиль здания, которое не подверглось отделочным работам.

Французские архитекторы Анн Лакатон (Anne Lacaton) и Жан-Филипп Вассаль (Jean-Philippe Vassal) с блеском справились с этой задачей, убрав практически все внутренние перегородки и сохранив при этом брутальность, грубость перекрытий и поверхностей.

Моделью для архитекторов – для свободной циркуляции посетителей по экспозиции – стала центральная площадь Маракеша Джами Эсна, с ее меняющимися в зависимости от времени дня очертаниями, многоликой толпой, уличными продавцами и самодеятельными артистами.

По-другому, но не менее метко, отозвался о здании своего музея один из двух его директоров, Николя Буро (Nicola Boureau): "Здесь не ювелирный магазин. Это крытый рынок".

Отрадно, что дворец Токио представив на суд зрителей первую панораму современного творчества, еще раз отметил, что одно из ведущих мест в современном искусстве принадлежит немцам. Из 30 творцов, выставленных во всех категориях, четверть родилась или проживает и работает в Германии.