Импровизационный театр

Импровизация – неотъемлемая часть творчества. Молодой Прокофьев, например, импровизируя по заказу публики, сочинил прямо на концерте тему "Монтекки и Капулетти" для своего балета "Ромео и Джульетта".

Исчезнувший ныне тип импровизатора-стихотворца описан Пушкиным в "Египетских ночах". В профессиональном театре существовали целые направления импровизации, как, к примеру, итальянская комедия масок дель арте. У Пиранделло есть даже пьеса "Сегодня мы импровизируем". На импровизацию были рассчитаны и пьесы Шекспира и Мольера.

Памятуя обо всех этих достойных традициях, в Берлине группа инициативных театральных деятелей организовала Международный фестиваль импровизационного театра. Фестиваль проходил на нескольких площадках германской столицы, залы были полны и публика была довольна.

Инициаторы и организаторы

Группа "Гориллы", занимающаяся театральной импровизацией профессионально под руководством американца Рэнди Диксона и канадки Кейт Джонстоун возникла в Берлине в 1997 году. В то время как от 4 до 6 "горилл" играют в родном городе, остальные (всего их 12) гастролируют и уже выступали на фестивалях в Португалии, Швейцарии и США. В берлинском фестивале приняли участие 49 актеров из Германии, Дании, Голландии, Франции, Канады, США и других стран.

Таланты и поклонники

Представления проходили в основном в помещениях маленьких полуподвальных варьете, каковых в Берлине немало.

В зале преобладала молодежь, а в людях постарше можно было предположить людей посвященных, скорее всего свободных в этот вечер других участников фестиваля. Но когда на ночном финальном шоу в варьете Хамелеон все таланты и поклонники собрались вместе, то постороннему было трудно определить, кто из присутствующих актер, а кто – из публики. Это объяснимо, потому что импровизационный театр в том понимании, в котором он был представлен на фестивале – явление все-таки любительское, сродни российскому КВНу. И группы, приехавшие на фестиваль, были тоже из веселых и находчивых. Неудивительно, что в жанровом отношении доминировала пародия на все формы театра.

Веселые и находчивые

Театр, по определению Станиславского, должен быть осуществлением принципа "здесь и сейчас", принципа единственности происходящего.

Эта идея в импровизационном театре доводится до буквального воплощения – все: сюжет, тексты, характеры, песни, пластика – рождаются не просто на глазах у зрителя, а и при его непосредственном участии. Из зала разрешается, так сказать, задавать задачки, т.е. предлагать темы, идеи и жанры, а в кульминационные моменты и повороты сюжета, можно сказать, ставятся на голосование. И, если "актеры быстрого реагирования" спонтанны и выразительны, то тогда, как говорится, "процесс пошел" к взаимному удовольствию. Главная задача людей на сцене развивать, рассказывать историю. Декораций нет, а если они нужны, то артисты изобразят и декорацию, как впрочем и вообще все что угодно вплоть до деревьев и животных. Самой популярной программой фестиваля стала "Impro hoch 10" (то есть, "импровизация в десятой степени"): 10 незнакомых до того между собой актеров из разных стран составили одну сборную команду и отважились выйти на публику, работая при этом на неродном для многих из них английском языке.

"Завизируй и импровизируй"

Когда-то в советские застойные времена руководитель центрального телевидения в Останкино Лапин увидел на экране нечто, что не соответствовало сценарию. Он вызвал авторов передачи к себе в кабинет и спросил: "Что это такое было?" "Это была импровизация, - ответили несколько испуганные авторы, - мы импровизировали". И тут Лапин родил афоризм: "Сначала завизируй, а потом импровизируй", - сказал он.
Текст пьесы, сочиненной хорошим драматургом, т.е. хорошо подготовленная и завизированная импровизация автора мне лично представляется более высокой стадией театрального искусства. Стадия же, представленная на фестивале по-своему прекрасна, если ждать от происходящего не смысла, а удовольствия совместного творчества и "любви счастливых моментов", о которых пел Окуджава.