"Кабинет доктора Уилсона"
4 апреля 2002 г.
Режиссер-постановщик Роберт Уилсон – один из самых ярких искателей нового в современном театре. Родившийся в 1941 году в Техасе, он изучал в Нью-Йорке архитектуру и живопись и с конца 60-х годов начал работать на сцене, создавая собственные авторские ни на чьи другие непохожие спектакли. Он даже декорации подчас красит сам, вызывая насмешки недоброжелателей. Изображения, т.е. сценические картины, декорации с элементами архитектуры и стали главным выразительным средством Уилсона. Наверное, поэтому его театр был и, как правило, остается театром без слов. С середины 80-х годов теперь уже прошлого века Уилсон впервые применил свои методы для постановки произведений других авторов.
Уилсон: "Мне не интересен психологический театр"
Своё отношение к авторскому театру он выразил так:
- Мне не интересен психологический театр. Его беда в том, что он очень скоро становится слишком умственным. Но мне он кажется гораздо более близким природе, чем, скажем, театр Теннесси Уильямса или Эдварда Олби. Или Ибсена. Эти драматурги все время стремятся объяснить, что они, собственно говоря, имели в виду. Как плохие школьные учителя. Чехов мне гораздо интереснее, он необъясним и загадочен, он ничего не проясняет, но вместе с тем очень многозначен.
В Европе Роберт Уилсон неизменно желанный гость, здесь на его эксперименты всегда находятся деньги, и немалые. Последней работой Вильсона в Германии была постановка в 1998 году спектакля по неоконченной пьесе Брехта «Полет над океаном» в так называемом «Доме Брехта» - в театре «Берлинский ансамбль».
Подозрение падает на доктора Калигари
Итак, сначала. Мирные жители небольшого немецкого городка готовятся к ярмарке, которая всегда – праздник. Как вдруг...
«Где я мог бы заплатить за участие в ярмарке», - спрашивает доктор Калигари и вскоре он уже демонстрирует на ней свой аттракцион – человека по имени Чезаре, находящегося в сомнамбулическом состоянии и предсказывающего будущее.
Чезаре предрекает одному из горожан, что тот не доживет до утра и пророчество сбывается. Вскоре городок потрясен серей загадочных убийств...
Подозрение падает на доктора Калигари.
Кроме убийств в городе происходит еще таинственное исчезновение девушки Джейн. Горожане судачат о том, какую роль во всем этом играет директор нервной клиники... Вскоре выясняется, что директор клиники, в которой укрылся от преследования Калигари, есть не кто иной, как он сам. В этой истории многое туманно, но именно это и нужно режиссеру, так как одним из постулатов эстетической системы Роберта Уилсона является зыбкость границ между сном и явью, между реальным кошмаром и бредом сумасшедшего.
Актеры Уилсона заключены в очень жесткие рамки режиссерской партитуры. Но при этом выглядят очень свободными. На вопрос, как он этого добивается, мастер в одном из интервью ответил:
- В театре все должно быть механическим. Когда актер доводит свою игру до автоматизма, он становится свободен. Только механика дает свободу. Форма не так важна сама по себе, она лишь средство, чтобы привести человека в определенное состояние.
Важнейшую роль в создании атмосферы спектаклей Уилсона помимо изображений и актеров играет музыка. Для «Калигари» музыку написал Михаель Галассо.
О чем этот спектакль? Есть ли он метафора всесилья земного зла и конкретно того, что мир держат в руках сумасшедшие и маньяки? Не знаю. Думаю, что, как это нередко бывает при встрече с искусством, задаваться вопросом, «что он (в данном случае Роберт Уилсон) хотел этим сказать», не следует...
"Лучше бы воду в бассейнах подогрели..."
Критика встретила спектакль холодно, считая его не самым удачным повторением того, что Уилсон уже демонстрировал в Берлине. И пожалуй впервые, что говорит о финансовых трудностях германской столицы, зазвучали вопросы о целесообразности таких затрат на искусство, когда не хватает денег на насущное. 200 тысяч евро выделил на постановку один только фонд культуры Берлина. На эти деньги, заключил один из рецензентов, можно было бы во многих берлинских бассейнах установить отсутствующую там систему подогрева воды.