Классика против авангарда?
24 апреля 2008 г.
Обмен опытом, личные контакты, диалог между Белорусской Академией искусств и ее выпускниками с представителями Дюссельдорфской Академии искусств – главная цель белорусско-немецкого проекта «Презентация», в котором участвуют художники и преподаватели живописи.
Получился интересный диалог
Идея проекта родилась во время пленэра в Польше. На международный симпозиум по живописи уже семь лет подряд съезжаются художники из Франции, Германии, США, Украины, Чехии. В прошлом году к ним присоединились белорусы. Рассказывает соавтор проекта «Презентация» художница Екатерина Сумарева:
«Мы это мероприятие хотели «перетянуть» к нам в Беларусь, чтобы показать нашим молодым художникам, что в современном мире очень важны международные связи, контакты».
«Этого не хватает на самом деле», - подключается к разговору соавтор проекта, ассистент-стажер кафедры живописи Белорусской Академии искусств Татьяна Гриневич. - Этот проект родился спонтанно. Получился очень интересный диалог, потому что сильный контраст между белорусской академией и представителями дюссельдорфской академии».
Контраст как фундамент
Немецкое искусство, говорит Татьяна, гораздо больше интересуется социальными темами, а белорусское сконцентрировано на эстетике, проблемах формальных, поисках композиционных, цветовых решений - на изобразительном компоненте, а не на смысловом:
«Немецкое искусство гораздо больше внимания уделяет самому процессу творчества и личности художника, его интеллектуальные поиски гораздо важнее, чем сам результат. Для белорусского искусства важнее результат, который в раме висит на стене. Как ты шел к этому – это получилось спонтанно или же это плод долгих мучений, размышлений и поисков - не столь важно. Два совершенно разных полюса».
Речь, конечно, не идет о том, что какой-то из этих подходов - единственно правильный. Как отметил на конференции проректор Академии искусств Михаил Борозна, истина где-то посредине.
Самое главное в белорусско-немецком проекте, говорит преподаватель кафедры рисунка и соавтор проекта «Презентация» Татьяна Кондратенко, контакт с другой культурой:
«Мне кажется, что наши студенты несколько отдалены, не то чтобы изолированы, но информации не так много о преподавании, о тенденциях в других академических школах. Академия в Беларуси базируется на классической школе, а немецкая академия - на авангарде. И в этом большой разрыв и разница». Впрочем, отмечает Екатерина Сумарева, именно этот разрыв и разница и есть хороший фундамент для диалога наших школ. И этот проект – прекрасный тому пример.
Живописцы всегда побеждали
Амим Тельке, представляющийся в первую очередь художником и только потом профессором и доцентом отделения рисунка в Академии искусств Дюссельдорфа, самым главным в проекте считает возможность встречаться и учиться друг у друга. На конференции немецкий профессор рассказал, как работают в Академии в Дюссельдорфе:
«В первую очередь мы, абстрактные художники, занимаемся неформальным искусством. Мы гораздо меньше работаем руками. Технически мы слабее. Я бы даже сказал, что у нас живопись для дилетантов. Мы все время начинаем сначала, с нуля. Над нами не довлеют никакие стереотипы. Очевидно, что мы не можем сегодня создавать живописные работы лучше, чем Веласкес. Большие мастера всегда будут перед нами. Мы знаем старую живопись, но мы живем сегодня и перед нами другая перспектива, которую мы и должны описать».
Конечно, говорит, Амим Тельке, сейчас очень популярна авангардная мысль о том, что живопись мертва:
«Ее, якобы, больше, в принципе, не существует, и у нее нет будущего. Есть даже агрессивное отрицание живописи. Это уже длится 50 лет, все к этому привыкли. Но, по-моему, живопись – это самое главная часть искусства».
Когда я поступил в дюссельдорфскую Академию в 1968 году, вспоминает Амим Тельке, концептуальные художники нас терпеть не могли:
«Они говорил: живописцы, да вы же из прошлого. Было множество баталий. Но мы были сильнее, потому что живописцы всегда ближе к жизни. И поэтому мы всегда побеждали».
В Академии искусств Дюссельдорфа, отмечает немецкий профессор, сейчас много концептуальных художников, которые вообще не умеют писать.
«Это для нас большое счастье и удовольствие, что мы, наконец-то, можем встретиться с людьми, которые могут что-то делать руками. Это судьба»,
- говорит Амим Тельке, и добавляет, что живописцы должны держаться друг друга, потому что концептуальные художники им по-прежнему противостоят.