''Кто знает завтра'': Африка в Берлине

Пять африканских художников выставлены в четырех местах Берлина, в разных музеях, структурно объединенных в Национальную галерею. Точнее, работы трех из них находятся не в музейных помещениях, а перед ним, под открытым небом. "Эта выставка не заключена в кокон музея, - говорит директор Национальной галереи Удо Киттельманн (Udo Kittelmann), - она выходит в общественное пространство. И выставленные объекты - большие, очень, очень большие".

Африканская берлинская стена

Родившийся в Гане, а сегодня живущий в Нигерии Эль Анатсуи завесил фасад помпезного классицистского здания Старой национальной галереи гигантскими кусками металлически выглядящей материи.

При ближайшем рассмотрении оказывается, что это не ткань, а скрепленные вместе кусочки крышек от алкогольных напитков. Из крышек вырезаны недлинные полоски, крошечными проволочками они скреплены в своего рода чешую или кольчугу. Прежде всего это роскошное украшение фасада храма немецкого искусства, но при этом немаловажно, что в истории ввоза алкоголя в Африку в 19 веке не последнюю роль играли немецкие фирмы.

Перед зданием Гамбургским вокзала, сегодня превращенным в музей современного искусства, стоит огромная стена, возведенная Антонио Оле из Анголы. Стена состоит из поставленных друг на друга в несколько этажей металлических контейнеров. Они покрашены яркой краской, к ним приделаны металлические листы, либо тоже ярко раскрашенные, либо с какими-то схематичными изображениями. Художник очеловечил грубую и анонимную стену из огромных железных ящиков, в которых транспортируются грузы. Его работа имеет отношение к проблеме африканских трущоб, к проблеме безликости пространства, в котором живут люди. Но в Берлине его стена приобрела другое значение: Гамбургский вокзал когда-то был настоящим вокзалом, через него проходили грузы, кроме того, Стена - символ разделенного в течение многих лет на две части Берлина.

Полвека независимости

Выставке африканского искусства предшествовала огромная работа, выпущена книга в кулак толщиной. Это - не каталог, потому что рассказ о выставленных работах занимает малую ее часть. В книге идет речь об истории европейских и немецких отношений с Африкой, об истории африканского и немецкого национализмов, об истории берлинской Национальной галереи.

По замыслу кураторов, отдаленность друг от друга музеев Национальной галереи и, соответственно, выставленных работ африканских художников, соответствует разорванности и разобщенности африканских стран. Очень многое в европейско-африканских отношениях имеет долгую предысторию, потому и выставка, каждый ее аспект получает много значений и буквально тонет в символизме, для нас совсем не очевидном. Вообще-то выставка посвящена пятидесятилетию "года Африки", то есть 1960 года, когда множество африканских государств получило независимость. Но большинство берлинцев полагает, что выставка приурочена к чемпионату мира по футболу.

Выставка называется "Who knows tomorrow". Эту популярную в Африке поговорку с африканского английского можно перевести буквально "Кто знает завтра". На плакате выставки - фотография автобуса, на "лбу" которого как раз это и написано. Смысл фразы не так прост, как кажется. Европейцы в свое время колонизировали и делили не только пространство, но и время, Африканцам был предписан календарь, система выходных дней и праздников, необходимость жить по часам, быть пунктуальными и планировать свою жизнь вперед.

Экспорт идентичности?

Традиционные пути сообщения между городами были перерезаны установленными более или менее произвольно границами государств. Кстати, границы эти, существующие, в принципе, и поныне, были проведены зимой 1848-49 годов в Берлине, в рамках Конференции по Конго. На ней не присутствовал ни один представитель коренных народов Африки. Конференция знаменовала собой новый этап эксплуатации "черного континента". Торговля рабами уходила в прошлое, начинался вывоз полезных ископаемых.

Конференция изображена в инсталляции живущего сейчас в Лондоне художника Инки Шонибаре. Его скульптурная группа выставлена в старой церкви (Friedrichswerdersche Kirche), в которой хранится собрание немецкой академической скульптуры 19 века. Фигуры африканского художника - это безголовые манекены, сидящие за столом, на котором нарисована карта новой Африки. Манекены одеты в европейские костюмы 19 века, сшитые из пестрой африканской ткани. Рисунок наносился при помощи восковой матрицы. "Восковая печать, - рассказывает куратор Бритта Шмиц (Britta Schmitz), - отражает отношения между колонизаторами и колонизируемыми. Технология была привезена голландцами из Индонезии. Ткани изготовлялись в Европе и продавались в Африке как оригинальные африканские. Они символизируют сегодня в Африке стремление к независимости и рост самосознания. В этом смысле европейские колонизаторы парадоксальным образом привезли в Африку африканскую идентичность".

Автор: Андрей Горохов
Редактор: Ефим Шуман