Немецкая музыка в аутентичном прочтении
21 мая 2007 г.
Фестиваль открылся концертом одного из лучших струнных коллективов нового поколения квартета имени Кароля Шимановского, основанного 12 лет назад студентами Высшей школы музыки и театра Ганновера. Его педагог и куратор – профессор Хатто Байерле. Квартет исполнил произведения Гайдна, Шуберта, Бетховена, фон Веберна. Публика в зале собралась благодарная и подготовленная.
«Я поражена тщательностью, с которой подготовлено открытие фестиваля, и исполнительским мастерством. Настолько все точно, настолько соблюдены все нюансы - истинное наслаждение. Это композиторы, которые говорили по-немецки, и это накладывает отпечаток на стилистику музыки. Если русская музыка поет, то немецкая музыка говорит», -
делится впечатлениями преподаватель белорусской Академии искусств и Белгосуниверситета Маргарита Корзун.
«Я очень счастлива, что есть возможность посетить этот фестиваль. И тем, что он открылся таким высочайшего уровня выступлением замечательного квартета. Для нас это большой праздник. Потому что очень редко в Минск приезжают музыканты такого уровня. Благодарим посольство Германии и всех, кто причастен к организации этого фестиваля», -
говорит аспирантка Белорусской Академии музыки Мария Колесникова.
Идею провести в Минске Дни немецкой музыки поддержало посольство ФРГ в Беларуси и институт имени Гете, но в первую очередь – фонд земли Нижняя Саксония, министерство науки и культуры земли Нижняя Саксония, Высшая школа музыки и театра Ганновера. Именно в этом вузе выросшие в Восточной Европе участники нынешнего фестиваля окунулись в другую культуру и нашли в прежде чужой музыке новый смысл и гармонию.
Инициатор и художественный руководитель проекта – родившийся в Беларуси виолончелист Игорь Бобович. Он уже давно живет и концертирует в Германии, называет себя свободным художником. Дни немецкой музыки в Минске его первый большой проект:
«Идея фестиваля состоит в том, чтобы продемонстрировать минской публике, как немецкую музыку играют в Германии. Ее играют на постсоветском пространстве в лучших традициях советской школы. В Германии исполнение очень сильно отличается. И так как я учился после окончания Московской консерватории семь в Ганновере, я мог почувствовать эту разницу. Я склоняюсь сейчас к немецкой манере, потому что она ближе к оригиналу».
Игорь Бобович уточнил:
«Я решил привезти своих друзей и коллег из Германии и показать это в очень широком масштабе. Мы играем немецкую музыку, написанную в течение 400 лет. Шесть абсолютно разных составов. Здесь и вокал, и орган, и клавесин, и дуэт, и орган… Я думаю, что программа интересна всем – даже тем, кто никогда не считал себя любителем классической музыки».
А уж о любителях и профессионалах и говорить нечего. После первого концерта они были просто в восторге. Говорит замечательный белорусский педагог по классу виолончели, ученики которого живут и концертируют сегодня во многих странах мира Владимир Перлин:
«Впечатление у меня потрясающее. Для меня это открытие. Живьем я их никогда не слышал. Имя Шимановского говорит о том, что музыканты должны быть высшего класса. Но то, что я услышал сегодня вживую, меня потрясло. Потому что они живут этой музыкой, потому что они увлекают, и ты становишься соучастником этого действа. И я под огромным впечатлением. Я очень рад, что вчера ко мне в класс пришел виолончелист Мартин и пригласил меня на этот концерт. Он дружит с моими учениками, которые тоже живут в Ганновере и в Люксембурге.
Владимир Перлин надеется, что эта встреча в Минске – не последняя:
«Я буду счастлив, если они поделятся своим практическим опытом с нашими музыкантами. И, может, в Беларуси у нас тоже будет замечательный квартет. У нас есть замечательные музыканты. Только нужны такие впечатления. Дай Бог, чтобы они были почаще. Я поздравляю фестиваль с потрясающим открытием».
Идею продолжить знакомство белорусской публики с немецкой исполнительской манерой поддерживает и Игорь Бобович. А пока в течение этой недели в Минске будет звучать музыка известных и почитаемых во всем мире немецких композиторов. И самое главное - звучать она будет в аутентичном прочтении. Так как принято исполнять ее там, где она появилась на свет.