1. Перейти к содержанию
  2. Перейти к главному меню
  3. К другим проектам DW

Рождение немецкого эмбиента

5 февраля 2010 г.

Кто, при каких обстоятельствах и почему изобрел эмбиент? Свет на мировоззрение немецких коллективов Harmonia, Cluster и британца Брайена Ино проливают три записанных в 1976 году и недавно переизданных альбома.

https://p.dw.com/p/Ltrw
CD "After the Heat"
CD "After the Heat"

Эти три альбома иллюстрируют знаменательный момент в истории передовой более-менее популярной музыки: посещение британским музыкантом Брайеном Ино (Brian Eno) загородной студии, в которой работали немцы Дитер Мёбиус(Dieter Möbius), Ханс-Йоахим Рёделиус (Hans-Joachim Rödelius) и Михаэль Ротер (Michael Rother).

Обложка CD "Tracks and Traces Reissue", слева направо: Ино, Рёделиус (стоит), Ротер, Мёбиус
Обложка CD "Tracks and Traces Reissue", слева направо: Ино, Рёделиус (стоит), Ротер, Мёбиус

Произошло это событие в 1976 году, а знаменательно оно оттого, что вскоре после него Брайен Ино объявил, что придумал совершенно новую музыку: эмбиент. Свои сольные диски, произведшие очень большое впечатление на передовое человечество, он так и стал называть "Ambient 1", "Ambient 2" и так далее.

Предыстория

Дитер Мёбиус и Ханс-Йоахим Рёделиус были участниками весьма авангардного трио Kluster. Кроме них в группу входил Конрад Шницлер (Konrad Schnitzler). Kluster, которых относят к одним из наиболее странных представителей краут-рока, играли вовсе не рок, гитар и барабанов не было совсем. Kluster импровизировали музыку, собранную из шумов и звуков естественного происхождения, стараясь придать ей интенсивность фри-джаза.

Правда, в отличие от фри-джаза, который старался не возвращаться к уже сыгранным музыкальным фигурам, Kluster их исправно повторяли. Целью было воспроизведение саунда, звучащего в цеху большого завода, в котором работает много станков-автоматов.

В 1971-ом из Kluster ушел "радикал" Конрад Шницлер, а оставшиеся Мёбиус и Рёделиус переименовали коллектив: его название стали писать на английский лад - Cluster. Группа продолжала оставаться импровизационной, для звукоизвлечения использовались синтезаторы. Музыка Cluster гудела и переливалась. Музыканты были не очень довольны своими альбомами, которые сегодня считаются шедеврами краут-рока, а само слово "краут-рок" они воспринимали в качестве оскорбительного.

Мёбиус и Рёделиус решили покинуть суету большого города и переселились в загородный дом в месте под называнием Форст (Forst), оно находится 170 километрах к юго-западу от Гамбурга. Туда они перенесли свою студию, возникла мини-коммуна. Cluster искали музыку, которая, продолжая оставаться потоком, тем не менее звучала бы более симпатично, рассказывала какую-то историю, подчинялась законам гармонии.

Вскоре к ним в гости (в лес!) приехал гитарист Михаэль Ротер, только что покинувший дюссельдорфский дуэт Neu! (это еще одна из легенд краут-рока). Михаель тоже искал покоя и гармонии, ему студия на лоне природы очень понравилась, он моментально вписался в саунд Cluster, три музыканта объединили свои усилия, назвав свою новую группу Harmonia.

В 1974 году во время концерта трио Harmonia в Гамбурге на первом ряду сидел модный англичанин - Брайен Ино, бывший клавишник группы Roxy Music, ищущий новые пути. Брайен Ино пришел от концерта в буйный восторг. Он даже поднялся на сцену и поиграл вместе с немецкими коллегами, после концерта состоялся разговор о том, что немцы делали и почему. Брайена Ино пригласили приехать в Форст.

Приехал он только через два года - в 1976. К тому моменту он уже успел наслушаться французского композитора Эрика Сати и выпустить сольный альбом "Discreet Music". По-видимому, идея, что новая музыка должна быть минималистичной, то есть состоять из монотонно повторяющихся колец, носилась в воздухе. В том же направлении думал и знаменитый британский гитарист Роберт Фрипп (Robert Fripp).

Историческая встреча

Ино пробыл в "лесной студии" 11 дней. К его большому неудовольствию немецкие коллеги занимались своими повседневными делами: гуляли по лесу, ходили через поля в магазин за едой, собирали ветки и сучья для камина, готовили еду, много разговаривали, а также возились с ребенком (у Ханс-Йоахима Рёделиуса за месяц до того родилась дочка).

Брайен Ино получил возможность слушать подряд все пленки в студии. И некоторые из них ему очень понравились. В результате были записаны три недавно переизданных альбома: "After The Heat", "Cluster & Eno" и "Tracks and Traces". Два первых записали Ино, Рёделиус и Мёбиус, на третьем собраны продукты усилий всех четверых, то есть Eno & Harmonia.

Музыка на этих записях ясно показывает, кто на каких позициях находился и чего добивался. На альбоме "After The Heat" доминирует Брайен Ино, музыка напоминает обычные, правда, слегка замедленные и лишенные вокала поп-песни. Постоянно повторяется один и тот же мелодический изгиб, общее настроение меланхолично и мелодраматично. Вывод: Брайен Ино хочет делать минималистический поп. Это британский эмбиент. Он очень статичен.

CD "Cluster & Eno"
CD "Cluster & Eno"

На "Cluster & Eno" доминирует дуэт Cluster, музыка совсем не смазлива. При всей своей лиричности она не мелодична. Это коллаж из шумов и электронных звуков, шумы, конечно, неагрессивны, но, тем не менее, слышно, что никакими поп-песнями тут не пахнет. Это импровизационная музыка, в ней происходят неожиданные события, это саунд-пейзаж. Немецкий эмбиент.

Альбом "Tracks and Traces" самый загадочный и самый разнообразный, это энциклопедия разнообразных приемов изготовления электронной музыки - от агрессивного техно-транса до тихого синтезаторного шуршания. Присутствие Ино практически не чувствуется.

Автор: Андрей Горохов
Редактор: Дарья Брянцева