16.01.2001 Вирт-опера - Первая Интернет-опера в четырёх частях
Удалось ли ему это?
- «Использовать возможности Интернета» - сказать так - значит не сказать ровным счётом ничего. Какие именно возможности? Как их использовать? И для чего? Хорошо тем, кто использует всемирную компьютерную сеть как средство - будь то для поиска информации или для самовыражения. Но что делать с «возможностями Интернета» тем, кому они собственно не нужны?
Эберхард Шёнер решил придти на помощь: 60-тилетний композитор и профессиональный организатор массовых музыкальных мероприятий всегда был открыт для эксперимента. Так, в 98-ом году, на открытии комплекса Потсдамер платц в Берлине под его командованием происходило исполнение Коронационной мессы Моцарта ансамблем, состоявшим из хора мальчиков Toelzer Knabenchor и группы Deep Purple.
Словом, Эберхард Шёнер с готовностью взялся за реализацию первого мультимедиально-виртуально-оперного проекта, получившего многообещающее название «Виртопера - интернет-опера в четырёх частях». Он нашёл тексты и музыку самых разных стилей, народов и эпох, от мадригалов Монтеверди до индийских раг, самбы и аргентинского танго, часть музыки сочинил сам и скомпилировал из всего этого некое музыкально-текстовое действо, по структуре больше всего напоминающее оперетту, а по характеру - капустник. Шёнер говорит о своём проекте:
- Люди не хотят больше видеть классическую оперу, публика хочет «микс» из разных стилей и жанров, из разных культур и эпох. Когда мы говорим «Виртопера» - мы не имеем в виду оперу как таковую, это всего лишь общее понятие для обозначения музыкального театра.
Премьеры первых трёх частей состоялись в октябре и ноябре 2000-ого года в Италии, Индии и Бразилии. В прошедшую пятницу, 12 января, в Кёльне - под эгидой «Немецкой волны» - был представлен финал проекта.
Первое, что обрадовало публику ещё до начала действа, это обилие совершенно недигитальных, а абсолютно аналоговых музыкантов на сцене - струнный оркестр, клавишник, двое ударников с массой инструментов для извлечения самых экзотических звуков. Лишь огромный экран в центре сцены и серьёзная девушка в наушниках с микрофоном напоминали о компьютерной подоплёке действия. Седовласый автор заранее принёс извинения за возможные неполадки - «вы все знаете, что такое компьютер» - свет погас, заиграла музыка, и на экране появился он, Главый герой Виртоперы... Эберхард Шёнер о сюжете действа:
- Как и все хорошие истории, и эта максимально проста. Изобретённая нами виртуальная фигура пытается вырваться из своей world wide web в мир реальный, но для этого ей недостаёт души. Эту-то душу она и пытается найти...
Существо из неодушевлённого мира приходит в мир людской, мир, которым правят какие-то непонятные представления и нерациональные эмоции, - этот сюжет не нов: нам известно множество примеров, от Галатеи до Олимпии из сказок Гофмана и от Буратино до Терминатора. Современного Пиноккио зовут Cold Genius, и большие проблемы папе Карло он едва ли смог бы доставить, поскольку состоит исключительно из битов и байтов. Кстати, в роли Папы Карло выступил глава фирмы No dnа Олаф Ширм.
Агентство No dnа занимается исключительно созданием и трудоустройством «виртуальных моделей», неких существ, которые затем населяют сеть, придавая гуманоидный характер её дигитальным ланшафтам. Олаф Ширм о проекте:
- Это большой проект, в сущности, речь идёт о сведении в одном пространстве двух: виртуального и реального. Одновременно в этом проекте аккумулируются и разные музыкальные миры и культуры: музыка компьютерная и музыка живая, классика и фольклор, прошлое и современность. Без Интернета это было бы невозможно...
Cold Genius - первый виртуальный оперный герой (по крайней мере, так утверждается в его свидетельстве о рождении) - больше всего похож на принца из диснеевского мультфильма: неестественно узкое лицо с неестественно большими глазами, бесполое тело, одетое в нейтрально-сказочный костюм. Его виртуальное тело, коды которого заполняют твёрдый диск гигантского компьютера, приводится в движение с помощь специального сенсорного костюма, разработанного фирмой No dann. Сотрудница «виртуального модельного агентства» Криста Клеешпис поясняет:
- Живой человек одевает на себя этот костюм, снабжённый на всех суставах специальными датчиками. С помощью этих датчиков движения передаются виртуальному персонажу - Cold Genius'у. Зритель видит только виртуального героя на экране, а исполнитель «проигрывает» все его движения за кулисами. Мимика актёра «считывается» с помощью специальной камеры, реагирующей на тепловые лучи, и передается виртуальному герою. Роль озвучивается живым актёром.
Холодный дух компьютерных сетей, Cold Genius был бы мечтой любого директора оперы: вежлив, хорош собой, галантен и совершенно стабилен психически, ни звёздной болезни, ни проблем с лишним весом. Правда, есть одно «но»: Cold Genius лишён души. Он не может чувствовать, а значит - не может и петь. Единственное, что дано несчастному «холодному духу», - это любовь к музыке. И вот он отправляется в кругосветное путешествие, дабы постичь суть человеческого и обрести душу.
Первой стадией путешествия стала Мантуя: в городе Ромео и Джульетты Cold Genius'а знакомили с истиной любовью, в чём ему, в частности, помогали друзья-певцы, растапливавшие его дигитальное сердце ариями Монтеверди и других великих итальянцев.
Следующая остановка - Бразилия: во время спектакля в Сальвадоре-де-Бахия под звуки самбы и ритуальных песнопений кандомбле Cold Genius узнавал об эросе и плотских радостях.
Наконец, третьим этапом стала Калькутта, где речь шла о духовном - о медитации, трансе и религиозных экстазах.
На всем пути «холодного гения» его сопровождает Мудрец: роль исполняет известный европейский авангардист Дитер Майер, в прошлом - солист группы «Yellow». Вооружённый собранным опытом, Cold Genius возвращается в Кёльн, где для финального акта приглашает к себе друзей-музыкантов, с которыми познакомился на разных этапах путешествия.
- То, что мы здесь делаем - это, в сущности, ток шоу. Cold Genius собирает вокруг себя друзей и знакомых и ведёт с ними беседу. При этом он по-прежнему находится в виртуальном пространстве, а другие участники шоу - в реальном, но ничего необычного и в этом нет: очень часто и в реальные телевизионные ток-шоу люди звонят по телефону, и там также возникает этот эффект двух реальностей...
Cold Genius выступает как модератор ток-шоу, в котором музыканты ведут некую беседу о душе и о любви, приводя в качестве аргументов арии или другие музыкальные номера. Во время музыки Cold Genius исчезает с экрана, и вместо него там появляются струящиеся потоки, летящие птицы или плещущиеся морские волны. Однако ни натянутые и умилённо-бессмысленные философствования, ни откровенно пошлое видеосопровождение не могут отравить удовольствие слушателям, перед которыми проходит поистине феерический музыкальный калейдоскоп. Блистательные ритмические импровизации ударников - бразильца Уилсона Кафе и таиландца Ниппи Нойя, дуэты аргентинского меццо-сопрано Нидии Паласиос и южноафриканского баритона Лоренса Грина, самба-хип-хоп Мариэллы Сантьяго и вокальные ухищрения контр-тенора Чарльза Максвелла, индийская рага в исполнении бенгальского вокального ансамбля и экспрессивные вокальные арабески американки Хелен Шнайдер ...
В конце концов, осталось непонятным, в чём же всё-таки состояла пресловутая виртуальность и мультимедиальность проекта. Да, текст, фрагменты музыки и информация о спектаклях были вывешены в Интернете. Да, в спектакле в какой-то степени были использованы современные технические средства - как-то прямые видеовключения из других городов, которые, правда, делали и без того нестройную концепцию ещё более запутанной. И, наконец, имелся сам Cold Genius - странный «полупиноккио-полуфауст», находящийся в поисках своего «философского камня»: души. Но для серьёзных размышлений на эти темы действо носило слишком поверхностный и умилённо-сентиментальый характер. Словом, не знаю, выполнил ли Эберхард Шёнер задачу наполнить содержанием имеющиеся интернетовские возможности, и не претендую на окончательные суждения. Лично я никакого виртуального контента при всём техническом богатстве и многообразии звуковых образов просто не заметила.
На Интернет-странице вирт-оперы участникам было предложено активно и интерактивно поучаствовать в создании произведения, написав стихотворение, к которому была дана первая строчка на трёх языках (португальском, итальянском и английском):
«Сколько дней, сколько эпох, сколько снов разделяют нас...»
Я бы продолжила это стихотворение таким образом:
Сколько сил, сколько денег, сколько идей,
Сколько талантов, сколько шуму, сколько прекрасных певцов
И...