KunstFilmBiennale - артефакт на стыке кино и изобразительного искусства

Для искусства, которое показывает KunstFilmBiennale, пока еще не придумали идеального названия. Про это искусство с достоверностью известно лишь то, что оно бесконечно далеко от Голливуда, очень похоже на артхаус и часто называется видеоартом.

В 2002 году, когда фестиваль KunstFilmBiennale в первый раз проходил в Кёльне, его художественный директор Хайнц Петер Шверфель пояснял, что немецкое слово "кунстфильм" в контексте кёльнского мероприятия следует понимать не как "искусство кино" и не как "кино в искусстве", а как "киноискусство художников", которое родилось в музейном контексте, но достойно проекции на большой экран.

С первых дней существования фестиваля в программе KunstFilmBiennale были фильмы короткометражные и полнометражные, анимационные и игровые, повествовательные и бессюжетные, документальные и даже традиционно-голливудские. Главное, что их объединяло, - они сами были музейными артефактами или рассказывали о таковых. Неслучайно в названии этого уникального фестиваля присутствуют слова "биеннале" и "фильм". KunstFilmBiennale – это одновременно и кинофорум, и выставка изобразительного искусства.

От великого до смешного

Нынешний фестиваль KunstFilmBiennale открыл премьерный для Германии показ полнометражного художественного фильма "Ливан", который победил на минувшем кинофестивале в Венеции. В этой необычной и новаторской ленте израильского режиссера Самуэля Маоза камера не покидает пределов танка, зритель видит внешний мир глазами экипажа бронемашины, через приборы наблюдения и амбразуры. Ощущение клаустрофобии усиливается с каждой минутой. Никогда еще картина о войне не была столь угнетающей и одновременно камерной. И все же "Ливан" - это классическое авторское кино, которое можно увидеть где угодно, и потому его никак не ждешь на таком специализированом фестивале как KunstFilmBiennale.

Первое знакомство с программой настораживает. Возможно, артхаус, более доступен рядовому зрителю, нежели экспериментальные изыски из арт-контекста, но не растеряет ли KunstFilmBiennale в погоне за массовым зрителем свою публику, которая надеется обнаружить в программе то, что не выходит в обычный кинопрокат и не тиражируется на DVD?

Как будто для того, чтобы развеять эти страхи, на открытии KunstFilmBiennale показали чудесный короткометражный фильм американского художника и режиссера Филипа Хааса, который знаменит тем, что изготовляет "живые подделки" известных шедевров мирового изобразительного искусства. Он строит трехмерные декорации, которые в точности копируют изображенные на полотнах старых мастеров интерьеры, размещает в них людей, одетых точно также как на картине и дает команду "мотор". Люди начинают ходить по "картине", беседовать и разыгрывать продолжение немой сцены, запечатленной на оригинале. В Кёльне была показана "Лавка мясника" - "живая подделка" полотна Аннибале Караччи, итальянского живописца и современника Караваджо.

То ли кино, то ли живопись, - так можно охарактеризовать не только работы Хааса, но и многие другие экспонаты KunstFilmBiennale, этого уникального гибрида кинофестиваля и художественной выставки, который напоминает о том, как прозрачны стали (или всегда были?) границы между кино и изобразительным искусством.

Среди 160 фильмов, плотно упакованных в программу пяти фестивальных дней, всякий найдет себе что-нибудь по вкусу: в международном конкурсе, где юные таланты соперничают со завсегдатаями международных фестивалей, в тематических программах, где "великий немой" соседствует с новейшим киноавангардом, в ретроспективах, где идут редко демонстрируемые шедевры знаменитых мэтров киноискусства, и на приуроченных к фестивалю выставках в музеях и художественных галереях Кёльна и Бонна. KunstFilmBiennale сулит массу сюрпризов для тех, кто не побоится встречи с трудно поддающимися определению артефактами на стыке кино и изобразительного искусства.

Автор: Элла Володина
Редактор: Дарья Брянцева

Чтобы продолжить просмотр фотографий, нажимайте на стрелки