Art Cologne-2017: у кого що дивитися
27 квітня 2017 р.
Від класичних зразків епохи модернізму, післявоєнного періоду і сучасного мистецтва до останіх студійних робіт художників-початківців. Усе це можна побачити у Кельні, на найстарішому міжнародному художньому ярмаркові світу Art Cologne, який триває до 29 квітня. Цього року в ньому беруть участь близько 200 всесвітньо відомих арт-галерей із 28 країн. На їхніх експозиціях - твори понад двох тисяч художників.
Від метрів до дебютантів
Свої "блакитні фішки" зі сфери сучасного мистецтва привезли до Кельна такі гіганти арт-бізнесу, як міжнародні галереї Hauser & Wirth (Цюрих, Лондон, Нью-Йорк, Лос-Анджелес), David Zwirner (Нью-Йорк, Лондон), Thaddaeus Ropac (Зальцбург, Париж), Hans Mayer (Дюссельдорф), Max Hetzler (Берлін, Париж), Karsten Greve (Кельн, Париж, Санкт-Моріц). Цього року до участі в Art Cologne вперше вдалося залучити навіть потужну мережу Gagosian Gallery (Лондон, Нью-Йорк), яку вважають провідною галереєю сучасного мистецтва у світі. Свої експозиції розгорнули також відомі Pearl Lam (Гонконг, Шанхай, Сінгапур), David Kordansky (Лос-Анджелес), White Cube (Лондон, Гонконг), Daniel Templon (Париж, Брюссель) та Sprüth Magers (Берлін, Лондон, Лос-Анджелес).
Висококласні зразки класичного модернізму за традицією виставляють арт-галереї Thomas (Мюнхен), Thomas Salis art & design (Зальцбург), Le Minotaure (Париж), von Vertes (Цюрих), Ben Brown Fine Arts (Лондон, Гонконг), Thole Rotermund (Гамбург), Ludorff (Дюссельдорф), Borzo (Амстердам) та Zlotowski (Париж).
Цього року на ярмарку Art Cologne з'явився новий сегмент під назвою Neumarkt ("Новий ринок") для гравців-початківців арт-ринку. Тут успішні німецькі молоді арт-галереї, серед яких - Deborah Schamoni (Мюнхен), а також Soy Capitan, Lars Friedrich, KM, Alexander Levy та Daniel Marzona (усі вони з Берліна) - ділять майданчик разом з такими закордонними конкурентами, як Project Native Informant (Лондон), Antoine Levi (Париж), ESSEX STREET (Нью-Йорк) Joseph Tang (Париж), Teminkova & Kasela (Таллінн), LambdaLambdaLambda (Приштина), Kai Matsumiya (Нью-Йорк), SARIEV Contemporary (Пловдив), які теж нещодавно прийшли в арт-бізнес.
Стенд відомої галереї A Arte Invernizzi (Мілан) - це роботи французького художника, піонера кінетичного мистецтва й поп-арту Франсуа Мореллі, який неабияк вплинув на розвиток геометричного абстракціонізму, італійських художників та скульпторів Ніколи Карріно, Ріккардо де Маркі, Франческо Канделоро та німецького живописця Ґюнтера Умберга (Günter Umberg). Їх поєднує те, що для своїх витворів вони використовують мінімум квітів та матеріалів.
Окрасою експозиції художньої галереї Gisela Capitain (Кельн) стали роботи американської художниці Зої Леонард, проекти якої являють собою фотоінсталяції, які занурюють споглядача у життя провінційних американських міст з їхніми нехитрими магазинчиками, барами та ресторанами. У галереї Charim (Відень) представлена творчість австрійської фото- та відеохудожниці Доріт Марґрайтер (Dorit Margreiter), у творах якої особливу роль відіграє архітектурний простір.
На стенді галереї Conrads (Дюссельдорф) показують постановочні фотографії відомої австралійської художниці Розмарі Ленг. А галерея Haas (Цюрих) привезла на Art Cologne-2017 твори таких екстравагантних німецьких художників, як мінімаліст Імі Кнебель (Imi Knoebel), на творчість якого особливо вплинули роботи Казимира Малевича, та нонконформіст, представник руху "Нові дикі", оригінал та провокатор Мартін Кіппенберґер (Martin Kippenberger).
Класичний модерн та післявоєнне мистецтво
Галерея Klaus Benden (Кельн), яка спеціалізується на американському поп-арті, серед іншого представляє роботи одного з провідних представників цього напряму - художника та графіка Тома Вессельмана.
А у фокусі галереї Derda (Берлін) - такі течії у мистецтві початку XX століття, як Баугауз, дадаїзм та нова речевість. Відповідно, відвідувачі цього стенду побачать, зокрема, твори близьких до конструктивізму німецьких художників Курта Швіттерса (Kurt Schwitters), творчість якого вплинула на американське авангардне мистецтво, та Гайнріха Герле (Heinrich Hoerle), який прославився, зокрема, завдяки картині "Пам'ятник невідомим протезам" із зображенням покалічених солдатів.
Галерея Valentien (Штуттгарт) зробила ставку на твори таких німецьких художників і графіків, як представник нової предметності Фолькер Берінґер (Volker Böhringer), експресіоніст Отто Дікс (Otto Dix) та близький до експресіонізму Ґеорґ Ґросс (George Grosz). А галерея Vertes (Цюрих) приваблює відвідувачів шедеврами таких яскравих представників класичного модернізму, як нідерландський художник та скульптор Віллем де Кунінг, французький живописець та скульптор Жан Дюбюффе та американський художник і графік Сем Френсіс. Але головний магніт стенду - одна з абстрактних картин німецького майстра Ґергарда Ріхтера (Gerhard Richter), який входить до числа найдорожчих із нині живих художників.
Відповідь швейцарському конкурентові
Нині своєрідним "подразником" для директора Art Cologne Даніеля Гуґа (Daniel Hug) є надзвичайно успішний та престижний міжнародний ярмарок сучасного мистецтва Art Basel. Основним місцем його проведення є швейцарський Базель, але свої володіння він вже встиг розширити до Маямі та Гонконгу. А лише кілька тижнів тому було проголошено, що з осені цього року іще одним майданчиком Art Basel стане і сусіднє з Кельном Дюссельдорф, де відтепер щорічно проходитиме арт-ярмарок Art Düsseldorf.
Однак і Ґуг не сидить, склавши руки. З його легкої руки найближчим часом стартує проект, який здійснює Art Cologne спільно з платформою берлінських галеристів abc (art berlin contemporary): 14 вересня у німецькій столиці відкриє свої двері художній ярмарок Art Berlin. Це стане серйозною відповіддю швейцарському конкурентові.