俄罗斯艺术市场的爆炸式膨胀

莫斯科的概念艺术出现于20世纪的60年代后期。当时，苏联国家艺术创作深受社会主义现实主义的影响，而独立艺术家的小圈子里却平行运行着另一种规则，他们玩绘画、搞摄影，或者自得其乐地舞文弄墨。

此次法兰克福展览的策展人是俄裔德国学者格尤斯（Boris Groys）。他伴随着概念艺术长大，亲历了另类文化的高潮阶段。"那段时期的思想碰撞异常激烈，我们都感到正在生成一种新鲜、有趣的东西，而我们所做的事情与苏联的大众文化完全没有任何关联。"

文字游戏

格尤斯是卡尔斯鲁厄大学的哲学及媒体理论学教授。他熟悉60年代至90年代隶属于"莫斯科概念艺术"框架下的一切。对于Ilya Kabakow、Erik Bulatov或者Boris Mikhailov等艺术家的名字，他更是如数家珍。格尤斯本人也参加过郊区森林里的集体艺术活动，例如30人共同用12打彩色信封创作艺术作品。这一切都是在官方的敌意眼光下进行的。但独立艺术家依然自觉地远离当时占据主流地位的社会主义现实主义风格。用格尤斯的话说，他们似乎生活在另一个宇宙天地，但又不愿被冠以反对派或者异议分子的名号。他们遁迹于官方媒体，但又绝不消逝。

莫斯科概念艺术是一种分析性的嘲讽艺术。借助绘画、摄影、装置、文字等形式来进行表达。其中文字是最主要的。因为文以载道，必须通过它来解释、说明概念艺术家的行为，从而引导观众去看清艺术的实质。

金钱买卖

几乎所有的那个时代的概念艺术家迄今依然健在。格尤斯在准备法兰克福展览的时候与他们中的许多人通过话。这是一种奇怪的双轨对话。一方面是缅怀过去，一方面是展望未来。而怀旧是其次的。因为如今的现实是：新兴艺术市场正在蓬勃发展。格尤斯说： "艺术家都被卷入新的浪潮之中，他们受到感染，感到不安，但又对未来抱有很大的希望。"

许多艺术家都对艺术市场的持续性和稳定性怀有疑问。格尤斯说："情况发生了变化--走了社会主义，来了资本主义，可能还有别的什么。艺术总是徘徊在传统与现实的交叉路口。"

现今的艺术市场不能回答关于未来的设问。即便是在备展极端，策展人格尤斯已经明显感到了现代社会对于60至90年代艺术作品的冲击。因为俄罗斯富翁早已嗅到了概念艺术的价值。一些作品尚未公开展示就已易主，而一些收藏家深知作品已经升值，不愿租借而更愿出售展品。

疾速膨胀

"我深深地感到一种狂热的期待：虽然这些东西现在还不怎么值钱，两年之后就会身价倍涨。"格尤斯说，"一些画作，三四年前还根本卖不出去，现在突然以五、六百万的高价出手。这意味着，我们正在经历一种爆炸式的疾速膨胀。"

九月中旬，一座宏伟的当代艺术文化中心将在莫斯科开幕。私人投资商之中也包括俄罗斯石油大亨、英超切尔西老板阿布拉莫维奇。据格尤斯介绍，融资并不是什么问题，更重要的是要建立一个独立的俄罗斯文化机构。除了艺术家、收藏家、金钱之外，具有艺术素养的个人对于维系整个艺术界的国际氛围来说必不可少。