巴赫剽窃了谁？

（德国之声中文网）作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）完成一部作品时，习惯在稿纸上签写S.D.G.三个大写字母，意思是：上帝的荣耀（Soli Deo Gloria）。刚完成的作品无论是圣诞节清唱剧也好，或替哪位伯爵夫人谱写的节日大合唱也罢，虔诚的基督徒巴赫都一视同仁地签写上这三个字母。对他来说，音乐是上帝的赏赐。巴赫的音乐根源于他对上帝的信仰，他的座右铭：音乐是礼敬上帝和使人欢乐的事务。

界线难分

过去很长一段时间，世俗音乐和宗教音乐之间的界线果真是灵活而相通的：宗教音乐以一般音乐的发展趋势为导向，并一再沿用世俗音乐的表达方式；反之也是如此。现代人习以为常的世俗与宗教音乐的严格区分，始于18、19世纪。

因此科隆音乐及舞蹈高校（Kölner Hochschule für Musik und Tanz）宗教音乐史女讲师克劳斯（Beate Angelika Kraus）认为，在宗教音乐及世俗音乐间划分界限是很有问题的，她说："音乐是人类表达艺术灵感的基本需求，其中当然包含个人观点和宗教意向。"

来自情歌的灵感

中世纪及文艺复兴时期的世俗及教堂音乐没有区别，当时的吟游诗人和教会唱诗班的唱法几无二致：教堂唱诗班将吟游诗人的情歌曲调，配上宗教性歌词，就成为一首唱诵对耶稣之爱的圣歌。

"克劳斯表示，这在当时是一种惯常做法："如果一首世俗歌曲的词曲表达符合宗教需求，如：爱、喜悦及信心等，就有可能被换上宗教性歌词。"

拒绝淫曲

但那时的教皇很反对这种圣俗不分的做法。于是各大主教借着召开"特伦托大公会议" （Tridentiner Konzil；是指罗马天主1563年间召开的反对教改运动的重要会议，以抗衡马丁路德提倡宗教改革带来的冲击。译注）的机会，也讨论有关宗教音乐的改革事宜。复调音乐遭到猛烈抨击，原因是复音会导致弥撒诗歌的歌词令人难以理解。大会尤其指责世俗音乐对宗教音乐施加的影响。教会领导层要求将所有靡靡之音逐出教堂。

根据传说，美茵茨的嘉禄主教（Bischof Carlo Borromeo）当即委托文艺复兴时期著名作曲家帕莱斯特里纳（Palestrina）谱写一套符合大公会议所有要求的弥撒圣乐。帕莱斯特里纳完成任务，并获得主教们的赞扬。不过其中一个"小瑕疵"逃过了主教们的严格审查：在"Muster-Messe"这首作品中，他谱入了具争议性的一首世俗歌曲的曲调。

全是剽窃

文艺复兴的"复兴"方法，是将组成乐曲的材料"回收"，再由此基础上创造新的作品。这种"复兴"也盛行于巴洛克时期，但别具特征：帕莱斯特里纳的作品主要是"借用"其他作曲家的曲调，而巴洛克作曲家则是"回收"自己早期的作品。　

克劳斯："试想，作曲家在那个时代得谱写多少乐曲？为满足诸侯贵胄的要求，作曲家的创造力得多么旺盛？！一个成功的作品为什么不能再派上用场？"。所以在当时，作品的回收和再创作被普遍接受。

为了精简工作

作曲家如巴赫及韩德尔（Georg Friedrich Händel）也不例外，对他们来说，对自己作品的再加工，具有财务上以及节省工作时间的必要性：他们将自己的作品"回收"、再制作，以满足教堂礼拜仪式或教会唱诗班的广大需求。

伟大光辉的象征

19世纪中不同世代的研究巴赫的学者们，为了巴赫的"剽窃狂"而大伤脑筋，他们认为：巴赫为教堂作曲时"回收"世俗音乐，不符合他作为"德国伟大宗教音乐作曲家"的形象。　

而实用主义者巴赫从不认为他的做法有任何艺术或道德方面的矛盾，他"剽窃"自己的作品是认为作品杰出，也同时适合于教堂之用：例如定音鼓和小号，象徵着庄严和光辉，无论对世俗或圣神而言都是如此，都属于"上帝的荣耀"！

作者：Marita Berg 　　编译：杨家华

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