汽车艺术史

"一辆风驰电掣的汽车比带翅膀的萨默特拉斯胜利女神雕像还要美丽"，意大利作家、未来主义的奠基人马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）在1909年著名的《未来主义的创立宣言》中这样写道。对马里内蒂和他的朋友们来说，人和机器是不可分的。动力，噪音和暴力，这些都出现在他们的艺术创作中。汽车成为现代的象征。德国科隆瓦拉夫-里夏兹美术馆（Wallraf-Richartz-Museum）副馆长埃克哈特·麦（Ekkehard Mai）这样描述：

"打破陈旧的，创造崭新的，汽车展现出强大的力量。一个个体中隐藏着力量。汽车映射出未来主义的思想，是汇聚的力量。"

未来主义

直到流行艺术兴起，对汽车的这种幼稚的兴奋才宣告终结。这是批量生产的大众文化时代。沃霍尔（Andy Warhol）1963年的撞车系列图片十分出名。他把报纸上刊登的车祸照片放大，用鲜艳的颜色印刷，充分暴露了媒体追求轰动效应的行为。

埃克哈特·麦评价说："沃霍尔创作的主题是汽车的后果，汽车的犯罪化，-因为它与事故、死亡相联系。"

数公里长的堵车，噪音，废气。曾经是胜利者姿态的汽车，如今成为匆忙与停滞的现实。

沃霍尔的撞车图片系列

科隆艺术家哈·舒尔特（HA Schult）在古罗马小镇先廷镇（Xanten）用报废汽车摞在一起，作为艺术展品。他用20天的时间驾车穿越德国，并把挡风玻璃作为展品，记录这次旅行。1991年4月，舒尔特的另一次以汽车为主题的艺术创作引起新的轰动。他在科隆城市博物馆建筑顶端安装了一辆金色的带着双翼的汽车。

他说："我弯曲自己，成为一只艺术家虫子，代表这个社会，在那上面，借着这辆添翼的汽车，呼吁世界，重新对汽车进行反思。"

今天，汽车不再是"梦想机器"，而是垃圾机器。它不单是个人主义的象征，也是破坏环境的代表。瑞士视频艺术家瑞斯特（Pippilotti Rist）在一个视频中，将一束花掷向汽车的玻璃上。

科隆艺术家沃恩塞弗（Johannes Wohnseifer）则常年拍摄本田汽车，在街上，停车场，公路上，在德国、比利时、美国。对他来说，汽车是完美的雕塑。

作者：Sabine Oelze 编译：苗子

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