Две изложения срещу едно предизвикателство

Редица големи галерии в света оплакват загубата на спонсори, последният Арт колон драстично намали броя на изложителите, аукционните къщи Sotheby и Christie бележат загуби. Оптимистичен е сякаш само барометърът на двете най-авторитетни международни изложения на съвременно изкуство: Венецианското биенале и Арт Базел.

Открито в края на миналата седмица, 53-то Биенале протича под мотото: Making worlds - създавайки светове. “Художниците създават светове, не просто обекти”, пояснява председателят на Биеналето Паоло Барата. Със самочувствието, заложено в мотото, венецианското изложение представя работите на близо 90 художници и артисти от 77 страни във всички жанрове на изкуството – живопис, инсталация, видео, фотография, пърформанс, скулптура и рисунка. Нов свят или по-точно нов тип утилитарно-художествено пространство оформя германецът Тобиас Ребергер – в централния павилион на Биеналето е разположен неговият дизайнерски бар. Инсталация, която служи за бар, кафене и столова и същевременно превръща публичното пространство в съпреживяно изкуство.

Онова, което изглежда като модерно обзаведен бар, отвътре се оказва оптически лабиринт. Интериорът – смесица от ярки цветове и преливащи една в друга, огледални форми – обърква чувството за ориентация. За инсталацията

Което обичаш, те кара и да плачеш

Тобиас Ребергер отнесе “Златен лъв” за най-добър индивидуален принос. “Златен лъв” за национално участие беше присъден на американския павилион, в който е представено концептуалното изкуство на Брус Науман с Topological Gardens. Почетното отличие за цялостно творчество получи Йоко Оно, вдовицата на Джон Ленън. Пионер в областта на първоформанса и концептуалното изкуство, днес тя се числи към най-влиятелните творци в Япония и на Запад, обобщава заслугите й Паоло Барата.

Ако Тобиас Ребергер внушава, че което обичаш, те кара и да плачеш, кураторът на Венецианското биенале, шведът Даниел Бирнбаум е на мнение, че самото биенале го има, не за да го обичат, а за да предизвиква дискусии за нещата в него. Сред дискусионните прояви тази година е съвместният пърформанс на скандинавския и датския павилион. Те представят историята на любовта, властта и смъртта на един колекционер. През последните години се говореше само за пазара на изкуството, за инвестиции, аукциони и цени, а това е жалко. Не е зле да надзърнем веднъж и в тъмните пропасти на колекционерската страст, споделят създателите на пърформанса Майкъл Елмгрийн и Ингар Драгсет.

Венецианското биенале е глобален конкурс, в който всяка страна се стреми да представи най-доброто от себе си. Обединените арабски емирства се представиха тази година за първи път. Други страни, като България, пропуснаха да повторят шанса си – по финансови, а явно и по координационни причини, както сочат информации в медиите, българско участие този път няма; последното беше на Биеналето през 2007 г. с инсталацията на Недко Солаков “Дискусия”.

Лукс, престиж, имидж

53-то Биенале продължава до 22 ноември. Далеч по-силният му конкурент, изложението на съвременно изкуство в Базел се провежда по традиция в рамките само на няколко дни.

Тазгодишното започна на 10 юни и затваря врати на 14-ти. Също като Венеция, юбилейното, 40-то издание на Арт Базел сякаш нехае за кризата или тя все още не го е достигнала. Не ни се наложи да се съобразяваме с каквито и да било ограничения, казва Марк Шпиглер, директор на изложението от 2008 г. насам. Олимп на съвременното изкуство в света, най-престижното международно изложение, най-доброто от всичко, което се предлага на световния художествен пазар днес – така го оценяват New York Times, Le Monde, FAZ. Участие на близо 300 реномирани галерии, 2500 творби на най-престижни модерни и съвременни художници, открояващи се млади таланти и куратори от цял свят, десетки хиляди квадратни метра изложбена площ и цени, възлизащи на стотици милиони долари – Арт Базел е несъмнено най-луксозният и най-влиятелен форум в своята област.

Участието - по-важно от продажбите

Реномето на изложението в Базел е неговият капитал. Главен спонсор и тази година е швейцарската банка UBS, въпреки че тя беше принудена да закрие консултационния си отдел за насърчаване на изкуството. Сумата за поощрителни награди за най-добри проекти на млади художници беше повишена, за сметка на това, на общо 30 000 швейцарски франка. Имиджът на изложението е и неговото спасение в условията на кризата, смята експертът Самюел Келер: Всеки спонсор ще се замисли дали наистина да се оттегли, защото Арт Базел е номер едно в своята област. Никой друг форум на съвременното изкуство не привлича толкова много богати хора на едно място.

Докато други изложения се оплакват от спад на участващите галерии, Арт Базел имаше тази година рекорден брой кандидати – над 1100, колкото никога в досегашната му история. 99% от галеристите, кандидатствали миналата година, отново са дали заявка за участие. Сред допуснатите са 75 американски галерии, по традиция с най-силно участие, следвани от Германия с 56 галерии и Швейцария с 33. Девет галерии участват за пръв път, шест се представят отново, след като в предишни години са се въздържали. Повечето галеристи са подбрали творби, които избягват експеримента. Но има и изключения – между тях е Бруно Бишофбергер с платното на Анди Уорхол Big Retrospective Painting от 1979 г. Върху платно от 22 квадратни метра са обединени основните мотиви от творчеството на Анди Уорхол – това е единствената творба, която цюрихският галерист Бишофбергер показва в Базел.

Че тя ще постигне желания рекламен ефект на картина, по-ценна от пет или десет други, взети заедно, няма съмнение, макар в същото време целта е не просто да бъде показана, а и продадена на стойност над 55 милиона щвейцарски франка, каквито са предварителните оценки.

За колекционерите на класическия модернизъм Арт Базел има, както винаги, специални оферти: например, два акта с цветен тебешир на Ернст Лудвиг Кихнер от 1908 г., представени от ню-йоркската галерия “Сент Етиен”, или пък великолепния автопортрет на Френсис Бейкън от 1972 г., собственост на известната галерия “Марлборо”.

Философията на Арт Базел в условията на кризата? – Хората купуват по-малко и по-предпазливо. Но пък това е времето на сериозните колекционери – да попълнят празнини в сбирките си или пък да сложат начало на нова колекция, казва директорът на изложението Марк Шпиглер. До неотдавна пазарът беше прегрят, някои купуваха, без да се интересуват толкова от качеството. Сега купувачите търсят най-качествените творби, търсят шедьоврите.

Автор: Бисерка Рачева

Редактор: Бистра Зайлер