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Fotokünstler zeigen ihr Bild von Israel

17. Juni 2019

Zwölf Künstler verschiedener Nationen waren zu dem Langzeit-Projekt "This Place" eingeladen. Das Ziel: Israel aus persönlichem Blickwinkel zu erkunden. Ihre Foto- und Videoarbeiten sind im Jüdischen Museum zu sehen.

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Jüdische Museum Berlin, Ausstellung: This Place - Martin Kollar, Field Trip, Israel, 2009-2011
Bild: Martin Kollar

Initiator Frédéric Brenner ist ein international bekannter Fotograf, der selbst in Galerien und Museen ausstellt. Während der Arbeit an seinem Projekt "This Place" habe er allerdings viele Hüte aufgehabt, erzählt er im DW-Interview: "Ich war Manager, Kurator, Reiseleiter, technischer Assistent, Fundraiser und vieles mehr. Für meine eigene Arbeit blieb manchmal nur wenig Zeit."

Brenner wurde 1959 in Frankreich geboren. Als professioneller Fotograf widmete er sich hauptsächlich jüdischem Leben - in Israel und anderen Ländern weltweit. Seine bekannteste Arbeit ist "Diaspora": 25 Jahre lang porträtierte er jüdische Gemeinschaften in mehr als 40 Ländern. Themen wie Heimat, Zugehörigkeit, Ausgrenzung, Gemeinschaft, Religiosität beschäftigten ihn nicht nur als Fotokünstler.

Keine künstlerischen Vorgaben

2005 reifte die Idee für sein ambitioniertes Fotoprojekt: "This Place" sollte Künstler unterschiedlicher Nationalitäten, Religionen und biografischer Prägung zusammenbringen. Jeder durfte aus seinem eigenen kulturellen und religiösen Hintergrund heraus das Land Israel erkunden und seine Motive selbst wählen. Der subjektive Blick war ausdrücklich erwünscht.

Der Fotograf Frédéric Brenner im Jüdische Museum Berlin, Ausstellung: "This Place"
Initiator des Projektes: Der Fotograf Frédéric BrennerBild: DW/H. Mund

Vorgaben, weder zeitlich noch inhaltlich, gab es nicht. Einzige Einschränkung: Israelische und palästinensische Fotografen sollten nicht dabei sein. "Wir wollten Leute mit einem frischen Blick, die nicht involviert sind in den täglichen politischen Konflikt in Israel", erzählt Brenner.

Es brauchte viele Jahre intensiver Zusammenarbeit mit Kuratoren und dem Galeristen Brenners in New York, bis daraus ein künstlerisches Konzept wurde. "Ich wusste, ich würde Mitstreiter brauchen", sagt Brenner im Rückblick. „Künstler, die von Fragen getrieben sind und deren Arbeiten Risse und Paradoxien ausleuchten können."

Reisen in ein unbekanntes Land: Israel

Zwölf international renommierte Fotografen und Fotokünstler, Brenner eingeschlossen, bereisten für das Projekt immer wieder das Land Israel. Sie erkundeten mit der Kamera die höchst unterschiedlichen israelischen Landschaften und, nach interner Diskussion zwischen Projektleiter, Kurator und teilnehmenden Fotografen, auch das von Israel besetzte Westjordanland (Westbank).

Jüdisches Museum Berlin, Ausstellung: This Place - Fazal Sheikh, From the Desert Bloom series, 10/9/2011
Verlassene Beduinensiedlungen in der israelischen Negev-Wüste (Foto: Fazal Sheikh/2011)Bild: Fazal Sheikh

Von der kargen Negev Wüste ganz im Süden über kleinere Orte und historische Städte wie Jerusalem, Ramallah, Bethlehem bis hoch zu den Golan-Höhen an der Grenze zu Syrien und weiter zur Küstenstadt Tel Aviv waren die Fotografen unterwegs. Mal allein, mal mit Team. Ihr empathischer Blick auf Israel zeigte am Schluss ein faszinierendes Puzzle der multi-religiösen Gesellschaft und Vielfarbigkeit dieses Landes.

Entstanden ist ein visuelles Portrait 

Einige von ihnen waren zum ersten Mal dort und konnten erleben, was es heißt, in einem von Religiosität und biblischer Geschichte durchdrungenen Land zu leben. Alle Teilnehmer konnten sich Zeit nehmen, soviel wie ihre fotografischen Exkursionen benötigten. Finanziert wurde das aufwendige Projekt durch eine Stiftung.

Manche Fotografen reisten mehrfach für kürzere Stippvisiten nach Israel, andere blieben Wochen, sogar Monate im Land, um sich intensiv mit den von ihnen ausgewählten Protagonisten zu beschäftigen. Ihre Fotografien dokumentieren Israel in den Jahren 2009 bis 2014, die Auswahl hat jeder Künstler selbst getroffen. 

Jüdisches Museum Berlin, Ausstellung: This Place - Frédéric Brenner, The Weinfeld Family, 2009
Religiöses Leben in Israel: Die jüdisch-orthodoxe Familie Weinfeld (Foto: Frédéric Brenner/2009)Bild: Frédéric Brenner/Courtesy Howard Greenberg Gallery

Frédéric Brenner war es wichtig, den künstlerischen Blick von außen beizubehalten. Wobei Brenner - selbst Jude - als internationaler Fotograf mit wechselnden Wohnsitzen in Moskau, New York, Israel und aktuell in Berlin seine künstlerische Subjektivität im Gespräch einräumt. Seine Arbeiten spiegeln mit fast archäologischer Genauigkeit Orte und Seelenlandschaften dieses Landes und seines Volkes wieder.

Kein Widerspruch: Technologie und Touristenorte

Von deutscher Seite ist der Fotokünstler Thomas Struth dabei. Der Vertreter der international bekannten "Düsseldorfer Schule" hat sich bei seinen Reisen nach Israel mit religiös und sozial aufgeladenen Orten beschäftigt, wie beispielsweise der Verkündigungs-Basilika in Nazareth. Auf seiner großformatigen Fotoarbeit bekommt die berühmte Sehenswürdigkeit durch die martialische Betonkonstruktion an der Decke die Anmutung eines militärischen Bunkers.

Auch technologisch hochgerüstete High-Tec-Orte interessieren Struth. Ein futuristisches Versuchslaboratorium im "Plasma Lab" des Weizmann Instituts in Rehovot, wo weltweit anerkannte medizinische Grundlagenforschung betrieben wird, bekommt aus dem Blickwinkel von Struth skulpturale Züge. "Mein Interesse oder mein Vorsatz ist, etwas anzusprechen, das ein größeres Ausmaß, einen größeren Wert hat als das spezifische Detail", sagt er dazu.

Sechs Mal ist der Fotograf nach Israel gereist. Sein Bild von der abstrakt-modernen Architektur des Rathauses von Tel Aviv zeigt mehr als nur die kühne Fassade, vieles schwingt hier zwischen den Zeilen mit. An diesem historischen Ort wurde am 4. November 1995 der damalige israelische Premierminister Yitzhak Rabin ermordet. Das Licht der anbrechenden Dämmerung umgibt das Gebäude mit einer unheimlichen Aura, alle Kanten wirken überscharf.

Biblische Motive in der Negev-Wüste

Auch der US-amerikanische Fotograf Jeff Wall ist für seine extrem großformatigen Foto-Tableaus bekannt. Vier Jahrzehnte lang hat er in der Kunstwelt dazu beigetragen, dass die Fotografie als wichtige zeitgenössische Kunstform anerkannt ist. Für das Projekt "This Place" reiste er im Oktober 2010 nach Israel. Bei einer Rundreise durch die israelische Wüste Negev entdeckte er den Schlafplatz einer Gruppe von Beduinen, die als Olivenpflücker auf einer Farm arbeiteten. Seit Jahrhunderten leben Beduinen in dieser Gegend, viele wurden von der israelischen Regierung umgesiedelt, nur wenige konnten ihre Traditionen retten.

Jüdische Museum Berlin, Ausstellung: This Place - Jeff Wall, Daybreak, 2011
"Daybreak": Schlafende Olivenpflücker am frühen Morgen (Foto: Jeff Wall/2011)Bild: Jeff Wall

Ein Jahr später, im Herbst 2011, kehrte Wall dorthin zurück und wählte einen Standpunkt für seine Kamera. Zwei Wochen lang machte er jeden Morgen vor Sonnenaufgang ein Foto von den schlafenden Beduinen, im Hintergrund das nahe Gefängnis neben der israelischen Oliven-Farm.

Eine serielle Arbeit, die sich nur in winzigen, fast malerischen Nuancen veränderte. Jeden Tag entwickelte er dieses Foto in einer provisorischen Dunkelkammer in seinem Hotelzimmer. Erst später traf er die endgültige Auswahl.

Seine großformatige Fotoarbeit "Daybreak" hängt in der Berliner Ausstellung zentral am Kopfende eines Raumes - wie ein biblisches Landschaftsgemälde aus dem 17. oder 18. Jahrhundert und doch von höchster digitaler Bildqualität. Im Großformat fängt Wall die zarte Farbigkeit kurz bevor der Tag anbricht ein. Alles wird durch die Lichtstimmung egalisiert. Sozialkritische Implikationen sind zwischen den Zeilen.

Künstler-Projekt mit politischen Ambitionen

Dem Fotografen Frédéric Brenner, der durch seinen eigenen jüdischen Familienhintergrund  eher einen Innenblick auf das Thema "Israel" hat, ging es bei "This Place" nicht um fotografische Effekte, nicht um Klischeebilder oder den journalistischen Blick. Deshalb wurden auch keine Fotoreporter eingeladen.

Jüdisches Museum Berlin, Ausstellung: This Place - Jungjin Lee, Unnamed Road 045, 2011
"Unnamed Road": Fotoarbeit der südkoreanischen Künstlerin Jungjin Lee, die in New York lebtBild: Jungjin Lee

Die zwölf Profi-Fotografen haben sich sehr speziell mit jeweils eigenen ästhetischen Konzepten den Geschichten hinter den Fassaden - der Gebäude, der Menschen, der Religiosität, der offiziellen Politik, des israelisch-palästinensischen Konfliktes, gewidmet. Ein Konzept, das gut in die bisherige Ausstellungsphilosophie des Berliner Jüdischen Museums passt.

Diese künstlerischen Positionen, die nach Stationen in Tel Aviv, Prag und New York jetzt als Gastausstellung im Jüdischen Museum in Berlin gezeigt werden, zeichnen ein vielschichtiges Bild unterschiedlicher Lebensbereiche dieses Landes. "Israel ist ein Ort der radikalen Andersartigkeit und der radikalen Dissonanz", sagt Brenner im DW-Interview. "Dieses Projekt hat auch mit einer Art Polyphonie zu tun, die das Land heute prägt. Wobei wir verstehen sollten, dass wir uns auf diese Polyphonie einlassen müssen - auch in uns selbst."

Überraschender Rücktritt des Direktors

Jüdisches Museum, Neubau von Daniel Libeskind
Landmarke in Berlin: Das Jüdische MuseumBild: picture-alliance/dpa/J. Henkelmann

Die ausgestellten 200 Foto- und Videoarbeiten präsentieren ein multireligiöses Israel unterschiedlichster Menschen, die in Israel und im Westjordanland leben: Juden, Christen, Muslime, Kopten, Drusen, Palästinenser und viele andere. Ein kosmopolitischer, internationaler Ansatz, der Initiator Frédéric Brenner bei der Auswahl wichtig war.

Die öffentliche Diskussion um den Rücktritt des derzeitigen Museumsdirektors Peter Schäferüberlagert die Wahrnehmung dieser sehr sehenswerten Gast-Ausstellung im Jüdischen Museum derzeit. Erste Vorschläge für eine mögliche Nachfolge der Leitungsposition sind in den Medien aufgetaucht.

Das internationale Fotoprojekt "This Place" ist noch bis zum 5. Januar 2020 im Jüdischen Museum Berlin zu sehen.