Diego Carneiro: "Queremos acabar con la xenofobia a través de la música"

Casi dos millones de venezolanos han huido de su país desde 2015, convirtiendo su diáspora en una de las crisis migratorias más graves que haya vivido nunca la región. ¿Qué puede hacer la música por este drama humano?

Países cercanos a  Venezuela, como Colombia, Perú y Ecuador son los principales destinos de los venezolanos que emigran masivamente. La integración en los países de acogida no siempre es fácil. "Yo quisiera poner con la orquesta un ejemplo de fraternidad entre pueblos", dice a Deutsche Welle Diego Carneiro,  músico brasileño asentado en Ecuador y fundador, en 2016, de la Orquesta Joven del Ecuador. "Me gustaría motivar a los jóvenes a pensar de manera abierta, romper con la cadena del rechazo a los extranjeros y que piensen que, cuando uno hace música, no tiene nacionalidad, no tiene fronteras", continúa Carneiro. "Hay que acabar con eso de 'los venezolanos invaden mi tierra y roban nuestros trabajos'", sentencia rotundo.

Diego Carneiro se remite a la buena acogida que Ecuador le dispensó a él mismo cuando llegó de su Brasil natal, así como al excelente trato que recibió de los migrantes ecuatorianos cuando viajó a España. "La comunidad ecuatoriana me salvó allí de muchos conflictos", confiesa, y recuerda el pasado migratorio de los ecuatorianos, sobre todo a países como Estados Unidos y España. Pero la situación ahora ha cambiado, la afluencia masiva de venezolanos ha provocado conflictos en la sociedad ecuatoriana y Diego Carneiro reconoce que la situación es "tensa".

"Música como refugio"

Como parte de la diáspora venezolana, han llegado también a Ecuador músicos formados en el Sistema de Orquestas fundado por José Antonio Abreu. "Son muy jóvenes, con poca experiencia como solistas, pero muy buena técnica", asegura Carneiro. "Algunos han llegado solos, sin sus familias y sin sus instrumentos, y me han preguntado si pueden entrar en la orquesta a pesar de ello. Yo entonces pido instrumentos prestados, pero estoy tratando de lanzar una campaña para conseguirlos, para que puedan sobrevivir con la música", explica el violonchelista y director, aludiendo a otro de los dramas de la diáspora: trabajar en lo que sea con tal de sobrevivir, a pesar de las cualificaciones profesionales logradas en el país de origen.

"Un joven venezolano me llamó y me contó que era contrabajista, pero trabajaba en la calle lavando autos", relata. Carneiro le consiguió un contrabajo y el muchacho ya puede tocar en la Orquesta Joven del Ecuador. "Hay una gran necesidad, ya no es un asunto musical, sino humanitario. Algunos de esos jóvenes me dicen: 'Nosotros, cuando hacemos música, cerramos la puerta y dejamos los problemas fuera. La música es como un refugio". De ahí surgió la idea de la serie de conciertos "Música como refugio".

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00:30 minutos
Cultura | 18.12.2018

Diego Carneiro sobre la música con compromiso

Directamente al conflicto

El primero de ellos ya tuvo lugar el pasado mes de mayo de 2018, con el apoyo del proyecto Migration Lab, la agencia de cooperación alemana GIZ y la ONU, durante un congreso internacional sobre migración. El público estaba formado por los propios asistentes al congreso. Pero los próximos conciertos de "Música como refugio" viajan directamente hasta el lugar donde se dan las condiciones más duras del conflicto. El sábado 15 de diciembre de 2018 se celebrará en Rumichaca, la frontera entre Ecuador y Colombia, mientras que en la primera semana de abril de 2019 el evento se llevará a cabo en Huaquillas, en la frontera entre Ecuador y Perú.

El propio Diego Carneiro estuvo en Rumichaca en varias ocasiones en los últimos meses y quedó profundamente impresionado por lo que vio. "Me di cuenta entonces de que había que hacer algo a través de la música", explica. "El puente de Rumichaca se encuentra en una región elevada, fría y húmeda. Hay muchas colas hasta que a la gente le toca el turno de pasar la frontera. Vi allí mujeres embarazadas, niños pequeños, gente de cierta edad, muchos de ellos con sacos o fundas, porque ni siquiera tienen maletas. Duermen allí dos o tres días hasta que cruzan la frontera y pueden dirigirse a la siguiente ciudad. La mayoría de ellos lo hace andando, porque no tienen dinero para tomar un taxi".

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26:04 minutos
Aquí estoy | 05.07.2018

Diego Carneiro, director de la orquesta juvenil del Ecuador

Los planes de ayuda aún no están cerrados, porque el incansable Carneiro, a través de la ONG que fundó, Amazonart, sigue recabando apoyos para conseguir material e incluso transporte para los refugiados. "Nuestro objetivo es motivar a las instituciones para apoyar a los migrantes que sufren en la frontera e impulsar una solución para los conflictos en las fronteras. Necesitamos apoyo internacional, alimentación, instrumentos, transportes para que los refugiados vayan de una frontera a otra de forma segura, y nosotros también, para ayudar a los jóvenes músicos".

El Gobierno de Ecuador respalda su acción y Carneiro solo tiene buenas palabras para el canciller ecuatoriano, José Valencia, por mostrar su disposición a ayudar al pueblo venezolano a pesar de las fricciones con el Gobierno de aquel país.  "Queremos acabar con la xenofobia a través de la música, sensibilizar al público y a las naciones", dice Carneiro. En el programa de los próximos conciertos "Música como refugio", sonarán piezas de Bach, Brahms, Vivaldi, así como música venezolana, colombiana y ecuatoriana. "Obras que conectan con la realidad de los refugiados, con sus familiares, con sus raíces", concluye Diego Carneiro: "música que deja un mensaje de apoyo emocional y de unión".

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Los zurdos más famosos de la música

Hendrix era zurdo

Aunque su padre quiso apartarlo del "demonio", Jimi Hendrix tocó su guitarra con la mano izquierda. Sin embargo, comía y escribía con la derecha. Hendrix fue el primero en quitarle las cuerdas a una guitarra para diestros y revertirlas. Dió su último concierto en el festival "Love and Peace", en la isla alemana de Fehmarn. Hoy se puede encontrar allí una piedra conmemorativa de ese evento.

Los zurdos más famosos de la música

El "Señor del Heavy Metal"

Tony Iommi, guitarrista de la banda Black-Sabbath, influyó a toda una generación del rock pesado con sus monumentales "riffs". Iommi siempre ha tocado la guitarra con la mano izquierda. Sin embargo, estuvo a punto de no conseguirlo. A los 17 años tuvo un accidente laboral. "Simplemente seguí utilizando la mano izquierda y me hice dos dedales de plástico", comentó en 2008 a la revista Guitar World.

Los zurdos más famosos de la música

Kurt Cobain, rebelde hasta la última fibra

Kurt Cobain, el ídolo de la generación X, tocó la mayor parte del tiempo con la mano izquierda, utilizando una guitarra diestra con las cuerdas invertidas. En Nirvana, era el único zurdo. De vez en cuando tocaba la batería con la mano derecha. Sus últimas líneas famosas antes de suicidarse las escribió con la mano derecha: “Ya no siento ninguna pasión… Es mejor extinguirse antes de marchitarse."

Los zurdos más famosos de la música

Los Beatles zurdos: Paul McCartney

Casi no hay instrumento que no pueda tocar Sir Paul McCartney. Si bien el genial compositor toca la batería con la mano derecha, con la mayoría de sus instrumentos de arco y de cuerda pulsada utiliza la izquierda. Tal es el caso de su conocido bajo Höfner 500/1. Luego de la desintegración de los Beatles, en 1970, McCartney continuó su carrera musical como solista y creador de la banda “Wings”.

Los zurdos más famosos de la música

Los Beatles zurdos: Ringo Starr

Ringo Starr también es zurdo. Sin embargo, siempre tocó la batería como si fuera diestro. En el caso de las baterías, estas pueden ser adaptadas para los zurdos. Solamente se debe tener en cuenta que el orden de las partes individuales debe invertirse correctamente.

Los zurdos más famosos de la música

Phil Collins, cantante de pop y legendario baterista

Un "verdadero" zurdo: Phil Collins come y escribe con la mano izquierda, además de haber adaptado su batería para zurdos. Eso quiere decir que toca el hi-hat y el bombo con el pie izquierdo. El cantante y músico londinense alcanzó la fama con la banda de rock progresivo Génesis. En su juventud, los Beatles fueron sus ídolos, por lo que desde temprana edad vio como tocaban instrumentos los zurdos.

Los zurdos más famosos de la música

Maravilla tatuada de la percusión

Los chicos de Blink-182 le dieron una cara nueva y más popular al género del punk rock a finales de los años 90. El baterista,Travis Barker, es el más llamativo dentro de la banda. Además de ser zurdo, exhibe muchos tatuajes. Es conocido por ser un inconformista total. No obstante, Barker toca un set de batería ambidiestro para adaptarse de esta manera a la tendencia mayoritaria.

Los zurdos más famosos de la música

La zurda del blues

Elizabeth Cotten fue una cantante afroamericana de blues. Fue una de las pocas intérpretes de talla mundial que utilizó una guitarra diestra dándola vuelta y sin realizarle cambio alguno. Es decir, que tocaba las cuerdas bajas con los dedos del índice hasta el meñique y la melodía con el dedo pulgar. Ella desarrolló una técnica de tocar la guitarra que es conocida como el “Cotten picking”.

Los zurdos más famosos de la música

Genio en la actiuación y músico por hobby

En la película “El Vagabundo”, Charlie Chaplin toca el violín con la mano izquierda. En su tiempo libre le gustaba tocar el violín, así como el violonchelo, lo cual hacía bastante bien y siempre utilizando la mano izquierda. “Cada minuto libre en el estudio se lo dedicaba a tocar este instrumento” expresó Chaplin en un comunicado de prensa, en 1918.

Los zurdos más famosos de la música

Barenboim, un director de orquesta diferente

Daniel Barenboim aprendió a tocar el piano con los grandes maestros de su tiempo. Tras finalizar sus estudios, trabajó como director de orquesta. Barenboim es, además, fundador de la orquesta West-Eastern Divan, una iniciativa que reúne a músicos jóvenes y talentosos de origen israelí y árabe. Desde 1992 es el director General de la Ópera Estatal de Berlín, donde mueve la batuta con la derecha.


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