Студенты ВГИКА на берлинском кинофестивале
Проще всего завязать новые контакты удавалось в Доме культур народов мира. Там проходили мастер-классы для начинающих режиссеров, сценаристов, операторов, продюссеров и актёров. В числе преподавателей «школы молодых талантов» были такие звезды кинематографа как Вим Вендерс, Фёлькер Шлёндорфф и Дэннис Хоппер. В течение пяти дней начинающие кинематографисты из самых разных уголков мира горячо спорили о том, как нужно делать кино, обменивались опытом, снимали фильмы. Из почти 500 участников пять человек представляли Россию. Один из них –студент четвертого курса, режиссерского факультета Всероссийского Института Кинематографии Слава Росс.
«Я мог не быть режиссером. Моя первая профессия актер, я мог бы не быть актером. Я бы не умер без этого. Но так сложилось, что мне дана эта возможность – создавать миры. Это очень притягательная вещь. Если у тебя возможность, то потом трудно от нее отказаться».
Все участники «школы талантов» уже попробовали себя в своей профессии. Слава снял пока лишь один фильм - «Мясо», но уже сейчас у этой картины складывается счастливая судьба. Получив ряд наград на российских кинофестивалях, Славин первенец попал в спецпоказ «Берлинале» - «Новое русское кино».
«Я, конечно, очень обрадовался, жалко, что картина была не в конкурсе, я думаю, что и в конкурсе оно было бы интересно многим людям, потому что те, кто посмотрел картину здесь, подходили и говорили, что им это действительно понравилось. Мне конечно приятно, что столько людей в Германии посмотрели мою картину. Это очень здорово, что она не осталась просто учебной работой, которую я посмотрел в аудитории вместе со своими соратниками».
В двух словах о фильме. Первые годы после второй мировой войны. Молодая женщина, муж которой не вернулся с фронта, продает себя за кусок мяса, чтобы вырастить своего маленького сына.
«Но это не только персонаж вот это мясо, но это прежде всего люди, судьбы которых жизнь перекручивает как мясо в мясорубке, не оставляя им шанса любить, а они не хотят быть мясом, они хотят быть людьми. И вот этот образ мяса он очень многогранный. Каждый из персонажей одинок. Человек не может быть счастлив без любви. Эта женщина, она как бы заморозила все свои чувства и они не может дать любви сыну своему, потому что если она позволит себе быть доброй мягкой любящей матерью, она не сможет так жить, она не сможет спать за это мясо. И мужчина этот одинок, ему тоже хочется любви. И мальчик оказывается тоже брошенным».
Герои фильма не обмениваются между собой ни одним словом. Отсутствие диалогов значительно усложняет работу режиссера. Его задача - донести суть истории посредством изображения и монтажа. Такое задание получает каждый студент-режиссер ВГИКа. Но для автора «Мяса» за молчанием героев кроется более важный смысл:
«Люди используют слова, чтобы скрыть правду. Правда в том, о чем они молчат, а то, о чем ты говоришь, ты только закрываешься обычно».
Слава надеется, что ему удалось донести подтекст до зрителей. «Мясо» показали в Берлине трижды. Немецкие зрители отзывались о черно-белой короткометражке, как о тяжелом, сильном и интенсивном фильме.
Среди обычных зрителей на международных фестивалях присутствуют и зрители-профессионалы. Это не только кинокритики, но и продюссеры и представители программных редакций телеканалов. Они тщательно отсматривают программу фестиваля в надежде найти пригодные для телевидения ленты. С такой целью прибыл на Берлинале и Ахим Форст – сотрудник редакции программ общественно-правового телевидения «Драй зат». Этот канал выгодно отличается от массы других своей анти-коммерческой стилистикой. Еженедельно «Драй зат» показывает короткометражные фильмы. Интересно, годится ли для телеэфира работа Славы Росса? За ответом кАхиму Форсту.
«Очень часто у меня складывается такое впечатление, что многие картины лишены отпечатка времени. И это касается фильма «Мяса». С одной стороны, сделан он очень профессионально, но именно так его можно было снять и 40 лет назад! Он мне немного напомнил дипломную работу Михалкова. Фильм «Мясо», без всякого сомнения, доказывает наличие таланта у режиссера, хорошую работу оператора, сценариста и монтажера. Но с другой стороны, фильм обличает авторов в отсутствии творческого поиска, поиска собственного языка, новых выразительных средств»!
Ингрид – коллега Ахима, рассуждая о критериях отбора короткометражных фильмов для канала «Драй зат», вспоминает мультипликационный фильм «На краю земли» другого российского режиссера Константина Бронзита. Эту ленту немецкое телевидение транслировало несколько раз.
«В содержательном плане фильм должен обладать ярким индивидуальным стилем. Он должен быть оригинальным. Выражаться это может в выборе темы, в необычной драматургии, да в чём угодно»!
«Да, - соглашается Ахим. – В фильме «Мясо» я этого не увидел. Хотя сделан он, повторюсь, здорово».
Сам режиссер, студент ВГИКа Слава Росс, с такой критикой согласен не совсем. Кульминационная сцена в фильме – половой акт – снята из перспективы мальчика, наблюдающего за происходящим из под кровати. 40 лет назад так бы точно не снимали:
«Сложно говорить, что новое для того человека, который смотрит кино. В моем фильме использовано много крупных планов, даже суперкрупных, как ботинок, на который капает кровь с мяса, так бы тоже не снимали раньше, но дело не в том. Я не хотел сделать что-то новое, просто должны быть свежие образы. Это и образ мяса, образ плоти. Я его придумал, когда сидел и смотрел немецкий современный балет, и там танцоры работали босиком. И вот эта очень крупно снятая нога и есть плоть, и есть мясо, и есть женщина, которую мужчина использует, как мясо. Мне кажется, это интересно».
Что касается темы фильма, то, по словам Славы, она действительно лишена отпечатка времени. Ведь история, когда женщина продает себя ради того, чтобы прокормить свою семью, актуальна и сегодня. В этом – по мнению молодого режиссера – как раз положительная сторона. В свою очередь, Ахим Форст из программной дирекции «Драй зат», пытается анализировать причины недостатка новизны в студенческих работах. Его заключение:
«Мне кажется, что прежде всего в восточно-европейских киношколах и в первую очередь во ВГИКе существует особое толкование эстетики, которое у нас в Германии перестало находить понимание. В процессе обучения во ВГИКе профессионализму придают больше значения, чем поиску нового, чем новаторству. Хотя именно во время обучения студенты могут и должны экспериментировать. Потом, когда они будут снимать для телевидения, таких возможностей у них будет гораздо меньше».
В некоторой степени мнение Ахима Форста разделяет известный петербургский документалист Мария Соловцова, еще одна участница «школы талантов» при «Берлинале». В отличие от большинства российских режиссеров, в кино она попала в обход ВГИКа – ее родители киношники. С 17 лет Мария монтировала фильмы, потом начала снимать сама. Многократный лауреат фестивалей, Соловцова известна как режиссер авторского кино. Она считает, что любая творческая школа – это словно палка о двух концах.
«С одной стороны существует талантливый человек, который пришел узнать что-то новое, с другой стороны существует не менее талантливый мастер, который может в силу своего опыта, возраста, насаждать свои идеи, свое эстетическое воззрение молодому человеку, который к нему пришел. Если этот мастер настолько умен, что он подталкивает человека, это одно, если же он начинает делать из него свою копию – это плохо, потому что должен быть один Вим Вендерс, а не пять».
Несколько лет назад Мария Соловцова побывала на фестивале, на котором показывали учебные работы, выполненные студентами ВГИКа, начиная с Андрея Тарковского. Именно на этом сеансе ее поразила похожесть вгиковских картин.
«Они все отличаются одним. Они сделаны, скажем, с такой тщательностью. Есть, видимо, такая школярская привычка, объяснять все очень подробно, такая нарочитость изобразительная. Очень тщательно поставлен свет, очень тщательно движется камера. Я думаю, это проблема большой академической школы. Многие известные люди кино пришли в кино не из киношкол, как, например, Тарантино из видео-салона. В общем, есть два пути. Но в конце концов, как мне кажется, все зависит от личности. Гениальный человек – это не продукт массового производства».
Тем не менее, большинство известных на Западе русских гениев пришли в кино именно через ВГИК. Это Андрей Тарковский, Никита Михалков, Александр Сокуров, Андрон Кончаловский или Кира Муратова. Но в авторитете русской киношколы как раз никто не сомневается. Как никак, именно ВГИК в 1919 году стал первой кузницей кинокадров не только в России, но и в мире. В конце 20-ых годов слава о нем дошла и до Берлина. Немецкие журналисты писали: «Как это в разрушенной и голодной стране рискнули организовать высшую кинематографическую школу, которую даже Голливуд не в силах был учредить!».
Еще один интересный факт: в этом году в составе жюри берлинского кинофестиваля был мавританский режиссер Абдеррахман Сиссако – тоже выпускник Всероссийского института кинематографии. Его он закончил 14 лет назад. Последняя лента Сиссако «В ожидании счастья» в прошлом году получила приз ФИПРЕССИ в программе «Особый взгляд» Каннского фестиваля. Дитер Косслик, директор берлинского кинофестиваля, высоко ценит богатое кинематографическое видение Сиссако. Кто знает, может быть, именно этому качеству Абдеррахман научился в стенах ВГИКа. Сергей Стайвойковский в этом не сомневается. Этот молодой режиссер македонского происхождения из Германии после просмотра фильма «Мясо» еще раз убедился в том, что студентов во ВГИКе кроме всего прочего учат еще и духовности.
«В центральной и восточной Европе существуют богатые традиции кинообразования. В западной Европе, как и странах Северной Америки, этого нет. Поэтому западные фильмы более коммерческие, они без души что ли. Многим западным режиссерам не хватает того обширного образования, которые получают студенты в Москве или Праге. Ведь там развивают еще и твою личность, чего студент, скажем, лондонской киношколы не полуают».
По мнению Сергея Ставойковского, фильм Славы Росса заслуживает самых громких апплодисментов. Тем более, если учитывать, что это дебют. В конце концов, не зря же за “Мясо” режиссер Слава Росс и оператор Максим Шинкоренко собрали так много призов в России и Польше. В конце марте картина поедет на французский кинофестиваль в Пуатье, а в мае она будет участвовать в конкурсе престижного фестиваля короткометражек в немецком городе Оберхаузен.
Дальнейшую судьбу фильмов, представленных в спецпоказе Берлинале “Новое русское кино”, будет отслеживать Николай Никитин – главный редактор журнала о кино “Шнитт”. Член делигации при Берлинале по Восточной Европе Николай Никитин отбирал российские картины для специального показа. По его мнению, Берлинале – это далеко не последняя возможность, показать работы молодых российских режиссеров в Германии. Николай рассчитывает на поддержку немецких телеканалов, тем более, что 2003 год объявлен в Германии годом российской культуры.
«У меня есть друзья, которые работают на этих каналах, я им всем рассказывал про эти картины. Я думаю, что одну или другую, может быть, даже где-нибудь и купят, может быть, даже выпустят в прокат».
А что касается Ахима Форста, редактора дирекции программ “Драй Зат”, он, несмотря на критику в адрес Славы, все-таки взял видеокопию “Мяса” с собой - чтобы показать ее своим коллегам.