От Рубенса до Кандинского: как жили художники

Итальянский живописец, архитектор и искусствовед Джорджо Вазари купил дом в "элитном", как бы сейчас сказали, районе своего родного города Ареццо в 1541 году из-за "чистейшего воздуха". Пять главных залов непримечательного снаружи трехэтажного здания он украсил роскошными фресками, на создание которых потратил 15 лет. На стенах этого, самого большого, зала - сцены из жизни античных художников.

В этом здании в самом центре Антверпена находилась мастерская Питера Пауля Рубенса. Оно было построено по проекту самого художника, вдохновленного архитектурой Италии, где он провел восемь лет. Но жил Рубенс со своей женой в другом доме, примыкающем к этому. Здание XVI века в традиционном фламандском стиле он приобрел в 1610 году вместе с участком земли, на котором позже появился этот дворец.

У родителей Гюстава Моро были либеральные взгляды, и они с детства поддерживали страсть сына к рисованию. В 1852 году отец, видный архитектор, купил ему дом у подножия Монмартра, где художник прожил всю жизнь. На стенах и полках, в витринах Моро хранил около 25 тысяч своих работ и множество вещиц, напоминавших ему о семье, друзьях и возлюбленной. Дом художник завещал Франции, сегодня это музей.

Во второй половине 19 века Мёдон - живописное предместье Парижа - был очень популярен среди художников и музыкантов. Здесь купил дом и Огюст Роден. В 1901 году в своем большом саду он построил для показа работ посетителям уменьшенную копию павильона, в котором его скульптуры демонстрировались на Всемирной выставке в Париже. Внутреннему же убранству дома он придавал не слишком много значения.

За свою жизнь Поль Сезанн сменил множество адресов, пока в 1901 году, за пять лет до смерти, не купил участок в родном городе Экс-ан-Провансе. Строительство дома и особенно ателье он строго контролировал. На полках в просторной мастерской художник расставил предметы для натюрмортов. В стене была сделана специальная щель, чтобы выносить на улицу крупноформатные работы, не снимая их с подрамников.

Построенные в Дессау дома для преподавателей Баухауза воплощали все новые принципы строительства, разработанные в этой знаменитой школе. Правда, аренда и обогрев просторных помещений вылетали в копеечку. Жившие там Пауль Клее (Paul Klee) и Василий Кандинский даже отправили городским властям запрос на возмещение части расходов. Кстати, в качестве квартплаты город принимал и работы художников.

Снять дом в графстве Суссекс художнице Ванессе Белл посоветовала ее сестра, писательница Вирджиния Вульф. Поначалу в нем не было ни воды, ни электричества. Тем не менее, вскоре он превратился в излюбленное место членов Блумсберийского кружка: художников, писателей, интеллектуалов. Во всем доме едва ли найдется поверхность, не расписанная хозяйкой и ее любовником - художником Дунканом Грантом.

Василий Кандинский и Габриэль Мюнтер познакомились в Мюнхене: она посещала его уроки живописи. Возникшая симпатия переросла в серьезные отношения, художник даже развелся с женой. В летний домик без удобств в живописном Мурнау в предгорье Альп Кандинский "просто влюбился". Купила же "русский дом", как его позже прозвали местные жители, Мюнтер - на унаследованные от родителей деньги.

Из спальни Кандинского на втором этаже дома можно было попасть в спальню Мюнтер и ателье. Мебель художники заказывали у местных мастеров, а затем расписывали ее в народном стиле. После того как пара рассталась, обиженная Мюнтер отказалась возвращать Кандинскому его работы. Во времена национал-социализма она прятала их в подвале, а в честь своего 80-летия подарила галерее Lenbachhaus в Мюнхене.

В 1930 году, поддавшись уговорам друзей, немецкий скульптор Эрнст Барлах купил участок земли в Гюстрове и построил двухэтажный дом с мастерской. Но очень скоро ситуация изменилась: Барлах стал одним из первых людей искусства, впавших в немилость нацистов. Сбережения вскоре закончились, новых заказов не было. Получивший запрет на профессию скульптор с трудом наскребал денег на выплату кредита.

Более 20 лет прожил бельгийский художник Рене Магритт в съемной трехкомнатной квартире в пригороде Брюсселя. Тут же, прямо в столовой, он написал и большую часть своих работ. Обстановка в доме сюрреалиста была самой обыкновенной, кроме разве что шкафа и комода, созданных по его эскизам. Котелок и зонтик художника, не снимавшего костюм даже за мольбертом, стали его фирменным знаком.

Хуан Миро всегда мечтал о большом ателье, в первую очередь, чтобы хранить свои многочисленные работы. В 1956 году он купил дом с участком земли на Майорке, где в детстве проводил каждое лето у бабушки. Там он построил просторную, отдельно стоящую мастерскую из традиционных для этой местности обожженной глины, неотесанного камня и белого бетона. Наброски художник делал порой прямо на стенах.

Румыно-французский скульптор Константин Бранкузи считал, что для его работ нет более подходящего места, чем мастерская. Продавая скульптуру, он делал для себя ее гипсовую копию, которую ставил на место оригинала. Перед смертью он завещал все свои произведения Франции с условием, что его ателье будет в деталях воссоздано в музее. Точная копия его мастерской находится у Центра Помпиду в Париже.