Ікони американського модернізму у музеї Барберіні в Потсдамі

Ця картина не дарма репрезентує виставку "Від Гоппера до Ротко: Шлях Америки до модернізму". Свідоме рішення директорки потсдамського музею Ортруд Вестгайдер (Ortrud Westheider): "Гоппер виражає почуття сучасної людини поза національними кордонами". Його картини порушують тему ізоляції та самотності, яка й сьогодні є абсолютно актуальною.

Північноамериканський колекціонер Дункан Філліпс затято підтримував таких митців, як Артур Дав, який належить до перших художників-абстракціоністів США. За допомогою яскравих кольорів він звертається до теми стосунків між людиною та природою. Філліпс придбав цей твір у 1936 році для свого музею у Вашингтоні.

Хартлі - один із найважливіших представників північноамериканського абстрактного живопису. Він був успішним як у Берліні, так і в Новій Англії. Протягом всього життя він виступав за обмін між американськими та європейськими митцями. Марсден Гартлі залишив по собі доробок із ландшафтами в надзвичайно радісних кольорах, які переважно були створені у північноамериканському штаті Мен.

Для таких першопрохідців живопису кольорового поля, як Кеннет Ноланд, колекція Філліпса була важливим місцем для вивчення творів європейських та американських митців. Ця колекція мала сильний вплив на перші роки творчості Ноланда, який жив у Вашингтоні. Він створював мінімалістичні композиції за допомого простих контурів та яскравих кольорів.

Ця картина - твір легендарного основоположника абстрактного живопису, який був створений у 1968 році. Дункан Філліпс, давній колекціонер картин Ротко, надав у розпорядження митця окрему залу в своєму музеї, яка і сьогодні відома як зала Ротко. Філліпс розумів, чому для примхливого художника було так важливо виставити свої роботи ізольовано у власному космосі.

На виставці представлені новаторські твори американського мистецтва першої половини 20-го століття. Але багато з них залишалися для європейської публіки до цього часу невідомими, як і ця абстрактна робота Мільтона Евері. На ній на великому полотні зображена хвиля на пляжі. Цей твір належить до найбільш вражаючих робіт Евері.

У численні мистецькі твори американського модернізму ідеться про те, як люди змінюють своє середовище. Кроуфорд, який був моряком, а потім вивчав мистецтво в Європі та США, часто обирав для своїх творів промислові куліси, серед іншого портові споруди, мости і зерноелеватори, які він бачив у дитинстві в промислових районах Нью-Йорка.

Піонерка американського живопису, вона довго жила і працювала в Нью-Йорку і Чикаго, але ніколи не була людиною великого міста. Джорджія О'Кіф вважається "матір’ю американського модернізму" і відома в усьому світі своїми чуйними картинами. Її світ складався зі скупих ландшафти західних штатів США - Техасу та Нью-Мексико.