191109 Venedig Biennale Glas

提起威尼斯，人們總是立刻聯想到各種精美的玻璃工藝品：像色彩斑斕、造型華貴的吊燈以及精緻高雅的花瓶等等。

威尼斯的玻璃加工工藝來自有"玻璃島"之稱的穆拉諾島，從威尼斯市中心乘船過去只有很短的路程。1291年，人們為了避免火災的發生，把整個玻璃加工工業都轉移到了這座四面環水的小島上。但是根據傳說，那些技藝高超的玻璃工匠之所以搬到穆拉諾島，是為了防止自己的特殊工藝和加工秘方外洩。

亞德裡亞諾‧貝倫戈的玻璃藝術工作室也在這座小島上，不過他表示，自己的靈感並不是來自那麼古老的傳統工藝："是藝術收藏家佩吉‧古根海姆對玻璃的熱愛，使它得以進入現代藝術的殿堂。她看到了玻璃是一種不可小覷的材料，僅僅留在玻璃工匠和工藝品商店店主的手中實在是太可惜了。"

佩吉‧古根海姆是一位富有的美國女子，她繼承了大筆的遺產之後，成為活躍於全世界的藝術贊助者。她和威尼斯也有著特殊的關係：在她的資助和鼓勵下，包括馬克斯‧恩斯特、讓‧科克托、亨利‧摩爾和馬克‧夏卡爾在內的一些偉大藝術家才得以涉足玻璃藝術領域。貝倫戈表示："他們來到穆拉諾島參觀，之後，在與一位玻璃工匠的合作下，他們把自己的想法，其中有些甚至原本是無法實現的藝術夢想，都做成了三維立體的玻璃雕塑品。"

亞德裡亞諾‧貝倫戈是土生土長的威尼斯人，20年來，他步上古根海姆的後塵，邀請藝術家來到自己這裡，提供藝術家們不同的工具，通過他們，來詮釋自己的理念和靈感，從而把玻璃的概念翻新。他的努力成果在威尼斯雙年展上得到了充分的展示：題為"玻璃壓力（GlassStress）"的藝術展覽，在威尼斯大運河邊的一座豪華宮殿裡正式亮相。部分玻璃藝術品是從重要的藝術機構租借而來，都是一些享譽全球的藝術大家之傑作。同台展出的還有一些當代藝術家參與貝倫戈首次舉辦的玻璃藝術創作項目的作品。貝倫戈說：「我並不想通過這次展覽引領什麼潮流，它只體現了來自不同背景、擁有不同視角和創作手法的藝術家，是怎樣以自己的方式，利用玻璃來詮釋藝術的。」

展品包括出自美國波普藝術家羅伯特‧勞申貝格之手的，被澆鑄在玻璃中的汽車輪胎，比利時全才藝術家楊‧法布爾帶來的九隻發光的鴿子，還有著名雕塑家奇奇‧史密斯創作的一系列表面粗糙、令人看了毛骨悚然的黑色玻璃造型。這些都陳列在宮殿古典華美的吊燈之下，更加產生一種迷離錯亂的效果。

一些參展的藝術家都是由展廳的主人艾倫娜‧布赫曼代理的。布赫曼在瑞士的洛加諾和德國柏林都設有畫廊和藝術展室。她認為，在手工藝品和真正的藝術品，以及收藏玻璃製品和收藏玻璃藝術作品之間做出區別，是非常重要的。

不過，這其中的準確界定，一直讓貝倫戈感到頭疼：「什麼叫玻璃藝術品呢？我們從來不會說大理石藝術品。比如我們看到米開朗琪羅的作品時，我們會說那是雕塑。但有必要把大理石雕塑單獨界定為大理石藝術品嗎？並沒有，我們把它們統稱為大理石製成的雕塑。」

還有一些其它的兩難境地也在困擾著瑪麗亞‧卡宗。這位裝置表現藝術家，在穆拉諾找到了發揮自己創意的一席之地，並且在自己的藝術創作領域中，給玻璃藝術開出了一片天地。她利用布料、金屬、紙張和玻璃等不同材料，創造裝置藝術。可是有時候她發現，要向玻璃工匠準確傳達自己的設想理念非常困難。卡宗指出：「和別人一起工作是個挑戰。即使我們都說義大利語，溝通上還是有障礙。此外，還有著作權的問題，誰是真正的作者呢？玻璃工匠們有一種很強烈的企圖心，因為他們是製作者，所以他們認為，自己的名字也應該刻在作品上。」

卡宗表示，儘管如此，由於玻璃良好的延展性，適合於詮釋她的藝術理念，即使遇到這些困難也是值得的。她說；「當代藝術決不會侷限於一種材料。任何東西都可以為你所用。那為什麼不用玻璃呢？這才是關鍵。」

亞德裡亞諾‧貝倫戈希望抱著這種想法的人會越來越多。作為威尼斯雙年展的一部分，"玻璃壓力（GlassStress）"展覽會，平均每天吸引數百參觀者前來觀賞。而他的下一個項目：一個全面展示玻璃藝術的博物館，預計將於明年在穆拉諾島上開幕。

作者：Susan Stone/雨涵

責編：石濤