250711 Autos in der Kunst

"一輛風馳電掣的汽車比帶翅膀的薩默特拉斯勝利女神雕像還要美麗"，義大利作家、未來主義的奠基人馬裡內蒂（Filippo Tommaso Marinetti）在1909年著名的《未來主義的創立宣言》中這樣寫道。對馬裡內蒂和他的朋友們來說，人和機器是不可分的。動力，噪音和暴力，這些都出現在他們的藝術創作中。汽車成為現代的象徵。德國科隆瓦拉夫-裡夏茲美術館（Wallraf-Richartz-Museum）副館長埃克哈特‧麥（Ekkehard Mai）這樣描述：

"打破陳舊的，創造嶄新的，汽車展現出強大的力量。一個個體中隱藏著力量。汽車映射出未來主義的思想，是匯聚的力量。"

直到流行藝術興起，對汽車的這種幼稚的興奮才宣告終結。這是批量生產的大眾文化時代。沃霍爾（Andy Warhol）1963年的撞車系列圖片十分出名。他把報紙上刊登的車禍照片放大，用鮮豔的顏色印刷，充分暴露了媒體追求轟動效應的行為。

埃克哈特‧麥評價說："沃霍爾創作的主題是汽車的後果，汽車的犯罪化，-因為它與事故、死亡相聯繫。"

數公里長的堵車，噪音，廢氣。曾經是勝利者姿態的汽車，如今成為匆忙與停滯的現實。

科隆藝術家哈‧舒爾特（HA Schult）在古羅馬小鎮先廷鎮（Xanten）用報廢汽車摞在一起，作為藝術展品。他用20天的時間駕車穿越德國，並把擋風玻璃作為展品，記錄這次旅行。1991年4月，舒爾特的另一次以汽車為主題的藝術創作引起新的轟動。他在科隆城市博物館建築頂端安裝了一輛金色的帶著雙翼的汽車。

他說："我彎曲自己，成為一隻藝術家蟲子，代表這個社會，在那上面，借著這輛添翼的汽車，呼籲世界，重新對汽車進行反思。"

今天，汽車不再是"夢想機器"，而是垃圾機器。它不單是個人主義的象徵，也是破壞環境的代表。瑞士影片藝術家瑞斯特（Pippilotti Rist）在一個影片中，將一束花擲向汽車的玻璃上。

科隆藝術家沃恩塞弗（Johannes Wohnseifer）則常年拍攝本田汽車，在街上，停車場，公路上，在德國、比利時、美國。對他來說，汽車是完美的雕塑。

作者：Sabine Oelze 編譯：苗子

責編：李魚