四十岁的科隆艺术展求“新”若渴

突出新人新作

继90年代初的景气弱势之后，艺术市场一年一年地复元着。高价值的作品以不断创纪录的价格更换着主人。但不那么著名的艺术家仍然象以前一样地举步维艰。现在的科隆艺术展把重点放在了新人的开发上。

古德罗馆长致力于把被许多人斥为莱茵河畔睡着了艺术展的科隆艺术展变得年轻、新鲜，为高水平的后来人开辟道路。他说：“人们需要后来人。这一点我们在艺术家和画廊的领域里深有感触。这种后来人潜力也是未来的保障，因为有些画廊主在进入退休阶段，艺术家也一样。”

Julien Berthier作品"No Print"

艺术展在科隆博览会里拿出了一个“敞开空间”给新进艺术家，打破了年轻艺术家们的作品在封闭的“舱”里展出的惯例，走上了一个敞开的平面。那多半是些跨房间的大型装置，不适合放在客厅里的。当然了，经典现代派仍然是最吃香的，科隆艺术展多年来也是靠这个站稳脚跟的。仍然是克里木特、毕加索和夏卡尔的画引来数以百万计的收入。

雕塑和纸的新意

古德罗馆长在旧里也看到了新：“在雕塑方面有一个趋势。我们在科隆艺术展上发现了对纸作品的新的兴趣。纸在今天，在我们这里扮演着一个非常重要的角色。尤其是纸上的画。”画在纸上的画比布上的油画和雕塑便宜，所以对年轻的收藏家们来说特别有吸引力。科隆艺术展展出的包括用粉笔画的，用铅笔画的，纸印木刻，也有“房内画”（装置）。比如弗雷德.桑德巴克（Fred Sandback），他用线在房间里拉出三维图型来。这幅“房内画”展出在“秘宝”（Hidden Treasures）这个系列里，这是科隆艺术展新推出的系列。有6名年过40，在艺术史上举足轻重的艺术家，决定每年为科隆艺术展出力，而他们至今是几乎不出现在这个展览上的。

两名工作人员给Karin Sander 的作品：一只抛光了的驼鸟蛋吹灰

革命性的艺术点子不一定产生于极年轻的艺术家，这一点由雅尼斯.库内里斯（Jannis Kounellis）的特别纪念展加以了证明。这名意大利人从60年代以来就属于欧洲当代艺术的代表人物之列。在科隆艺术展上，这位70岁的艺术家展出了他1969年作的著名的作品“无题”（Dodici Cavalli Vivi）的重塑：由系在墙上的12匹马构成一幅活的装置。这是一个那时作为对艺术市场的抗议创作的装置。古德罗馆长今天宁可把它看成一个质疑自己的号召：“舒适了，就象我们从科隆，从莱茵兰地区的艺术中总体上看到的那样，如果太舒适了，就什么也不会发生。”

替代性展览：艺术展销会（Art Fair）

科隆正是在新老交替这个环节上脱了节。传统和革新的连接不是那么容易的。类似的博览会如巴塞尔艺术展（Art Basel）或者伦敦那个新的弗里兹艺术展（Art Frieze）在当代艺术方面已经超越着科隆。柏林刚刚成功闭幕的艺术论坛（Art Forum）明确称自己专业搞当代艺术，也吸引了伦敦、巴黎和美国那些缺席科隆的画廊。今年只有3个美国画廊出展科隆。馆长说，这种情况将来要改变，为此，明年的科隆艺术展改在春天，躲开竞争过于激烈的秋季。

作品“山猫牙医”

在科隆，4年前也诞生了一个替代性艺术展，名为艺术展销会。这个展览是作为科隆艺术展的补充问世的。这个艺术展是专门推出售价合理的、一手的年轻作品的。在这个展览上，作品价格不得高出5000欧元。欢迎现买。艺术展销会的艺术史顾问彼得.洛德麦耶强调道，这个展览的质量水平也在不断提高中，“艺术展销会对自己作为艺术市场的流动水暖的作用并不介意。也就是说，作为发现新人新作的展览会。艺术展销会的‘事件性质’是与此符合的，也是艺术展销会尤其强调的。”

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