小提琴女神安娜－索菲－穆特回顾莫扎特之年

安娜－索菲－穆特生于1963年，5岁开始学拉小提琴。7岁时首次参加德国青少年小提琴比赛，一举夺冠。1976年，穆特在瑞士卢塞恩音乐节上的出色表演获得德国指挥大师卡拉扬的赞赏，从此开始了穆特与卡拉扬长达13年的合作。穆特在事业上平步青云，她与许多世界级指挥家、乐团及全球最大唱片公司DG合作，柏林爱乐交响乐团就是其中之一。此外，穆特还热衷于培养乐坛新秀，并设有自己的基金会，每年举办多场慈善音乐会，为非洲饥馑儿童和患病儿童筹集资金。

德国之声：今年是音乐大师莫扎特诞辰250周年，您的莫扎特项目内容丰富。您在世界许多国家举办音乐会，为莫扎特的诸多作品重新灌制CD。莫扎特之年就要结束了，您认为，莫扎特项目给您带来了新的收获吗？

(AP摄影师/Frank Augstein)

穆特：我从9岁开始演奏莫扎特的作品，鉴于莫扎特诞辰250周年，我排练了许多新的作品，这些作品都是以前从未接触过的，其中包括莫扎特去世前创作的几首奏鸣曲，以及他17、19岁时创作的几首作品。我从这些作品中学到了许多东西。因为，没有人能够完美地诠释莫扎特的作品。莫扎特的作品层次丰富，他是一个感情纯真的作曲家，他的作品能够被世界各国人民所接受。比如在中国广州演出时，乐团的演奏员和观众对莫扎特作品的反应就令我非常感动。他们的投入，他们激动的表情以及被作品所陶醉的样子和在萨尔茨堡没有任何区别。

德国之声：但也有不少人认为，莫扎特之年的商业化趋势已远离了追思莫扎特的宗旨。比如为了促销，许多商品上都印有莫扎特的头像，尤其是年初时，所谓莫扎特巧克力充斥了各大商场。

穆特：不瞒您说，我一点也不喜欢莫扎特巧克力。毫无疑问，如果莫扎特能活到今天的话，那么，他在经济上早就没有后顾之忧了。当然许多人利用各种机会，比如伟大作曲家的生日等推销自己的产品。莫扎特的市场价值在不断提高，这是可以理解的，因为时代已发生了变化。但我认为，莫扎特之年不论对音乐家还是对消费者来说，都是一个了解莫扎特作品的机会，对世界小提琴精品宝库来说也是一种补充。我认为，莫扎特之年还是很有意义的，因为莫扎特的音乐使人进取，令人产生美好的感觉。我甚至希望每年都是莫扎特之年。

德国之声：大家都知道，您非常欣赏莫扎特的作品，也曾公开表示，莫扎特的音乐是您生命的一部分。您对当今人们诠释莫扎特作品的方式颇感不满，那么您认为，怎样才能更好地诠释莫扎特的作品呢？

穆特：演奏家们一定要认真研究莫扎特的作品以及与莫扎特有关的所有文献。在诠释莫扎特的作品时，分句的处理非常重要。莫扎特不仅象绝大多数作曲家一样是一个优秀的钢琴演奏家，也是一个出色的小提琴手，这点难能可贵。所以弓法至关重要。另外，音色也是一个重要因素。在保留至今的莫扎特与其父亲的信件中就记录了莫扎特对音色的看法，他一再强调准确的音色在诠释一部作品时有多么重要。另外对舞曲形式的掌握也很重要，莫扎特的作品中有不少小步舞曲，这些小步舞曲大多源于法国的节奏缓慢的舞曲。这些小步舞曲告诉我们在诠释莫扎特的作品时应该如何处理节奏和时间。因为在莫扎特的有生之年，节奏比19世纪音乐文献中的节奏要重要得多。对我的诠释来说，纯朴是演奏莫扎特作品的一大要素，千万不能加入过多的人工雕琢成份。要尽量保持莫扎特作品的原有特点，让它们自己去展现应有的魅力。

德国之声：目前在西方古典音乐界低迷不振的同时，中国却掀起了一股西方古典音乐热。您认为西方古典音乐以及它们的忠实听众将面对怎样的未来？

穆特：在德国，欣赏古典音乐是理所当然的事情，对于这一文化宝库，人们已习惯于简单地接受，但却缺乏保护这笔文化遗产并将其发扬光大的意识。我认为，我们应该加强中小学普及古典音乐的教育。我尝试着在巴伐利亚的一个幼儿园里启动了一个相关的项目，为孩子们从小接触古典音乐创造条件，因为只有这样，古典音乐才能继续得以生存。我们要让青少年知道，大家一起演奏音乐有多美好。在欧洲大家庭的融合进程中，音乐的作用不可低估，音乐告诉人们应该尊重其它民族文化，它具有许多不可否认的社会化因素，所以我们必须要善于保护古典音乐，也要促使更多青少年学会欣赏古典音乐。