汪建伟《征兆》：不确定性与模糊的焦点

《征兆》是一部长约半个小时的影像作品，片中结合了录象和舞台表演的形式。在影片的开始，两位年轻男女被从郊外的土里挖出来，然后被抬放到舞台上早已设置好的桌子上。在整部影像作品中，舞台上同时进行着四个看似无关的故事，而这四个故事分别表现了中国四个不同历史片断——古代、近代、文革时期和现代的典型行为，每个历史片断都相对独立于其他同台进行的表演，并不发生直接关系。最后，影片以四个历史片断的演员分别走下舞台作为结束。

这是一部相当前卫并且非常艰难晦涩的作品。 对汪建伟来说，影片的开头就是一种征兆。他认为，征兆不同于象征。象征通常被赋予了一定的意义，有一定的所指；而征兆不同，征兆表现了更多的不确定性。征兆是个医学概念，不同的病症可能表现为同一个征兆。比如一个人发烧了，这个是征兆，但究其原因，可能是因为这个人太累了，或者得白血病了 。而关于本片开头这个征兆的究竟代表是什么，汪建伟并没有给出确定的答案，而是把决定权交给了观众。

另外，相比一般传统意义上的电影对同一个故事的关注， 在《征兆》这部作品中，汪建伟更关注焦点以外的世界。普通电影一般从头到尾讲述一个故事，有开头、发展、高潮和结尾；在《征兆》这部作品中，汪建伟打破常规，选择同时叙述四个看似无关却有存在内部联系的故事，由观众来选择自己关注的故事焦点。通过这四个并行的历史片断，《征兆》也试图反映中国的社会变化，以及人的身份变化。

比起本次艺术节上展示的其他作品，汪建伟关注的不仅仅是社会的本身的变化，他思考的更多的是这种变化对人的思维方式和意识形态的影响。通过他的作品，汪建伟试图与观众讨论当今世界的不确定性，个人的选择权利以及焦点以外的世界。

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