“A la danza en Colombia le faltan líderes”

La bailarina y coreógrafa Martha Hincapié Charry habló con DW acerca de su festival de danza iberoamericana en Berlín y el rol social de la danza comunitaria.

La bailarina y coreógrafa colombiana Martha Hincapié Charry llegó hace diez años a la ciudad de Berlín, donde dirige desde 2011 su festival de danza iberoamericana Plataforma Berlín.

Luego de haber estudiado danza en Colombia, Argentina y Cuba, llegó a la ciudad alemana de Essen para estudiar en la Folkwang Hochschule con la mítica bailarina Pina Bausch.

En 2008 se unió al coreógrafo británico Royston Maldoom en Berlín para el proyecto de danza comunitaria.

Luego de la última edición del Festival Internacional de Danza Iberoamericana, Plataforma Berlín, Martha Hincapié Charry habló con DW sobre la danza en Colombia, el festival y su experiencia con la danza comunitaria.

Temas

¿En que situación está la danza en Colombia?

Está varios pasos por detrás de las demás artes. El problema que enfrenta la danza en Colombia, como institución, es parte de un círculo vicioso del que sólo se podrá salir con la aparición de líderes y la unión de las distintas escuelas.

Hoy tienes a las distintas y variadas escuelas de danza, de todos los estilos, luchando en situaciones a veces precarias, donde los mismos directores deben de hacer las veces de coreógrafos, directores, agentes culturales, promotores y demás. 

Esto deja poco tiempo para establecer un diálogo entre los movimientos y escuelas que permita crear un gremio fuerte y recibir apoyos importantes, así como financiación y fomento.

Entonces, a pesar de tener figuras muy importantes en la danza, necesitamos líderes que vengan del gremio para fortalecer a la comunidad como ha sucedido en el cine o con los actores.

¿Encuentras en América Latina un ejemplo a seguir?

Sin lugar a dudas, México, por la estructura y apoyo que tiene. En Marzo hice una residencia de un mes allí y pude ser testigo del nivel que tienen los teatros, las compañías, el nivel de la formación y educación de los bailarines.

Plataforma

Has trabajado en distintos proyectos de danza comunitaria aquí en Europa

Sí, principalmente con Royston Maldoom, quien viene trabajando hace muchos años con proyectos de danza comunitaria en todo el mundo. Aquí en Berlín fue famosa su producción de La Consagración de la Primavera de Igor Stravinski, junto a la Filarmónica de Berlín, con 250 niños marginados de origen turco y árabe. 

Estos niños nunca habían tenido acceso a lo que es la danza contemporánea. -Como se puede ver en el documental Rythm is it! (¡Esto es ritmo!)

La estructura de Royston es la de trabajar seis semanas con los niños de manera intensiva. Al final, se presenta una obra profesional de danza contemporánea en un teatro con orquesta en vivo frente a casi tres mil personas.

Royston siempre decía que a través de la danza, puedes cambiar tu vida. La danza y el arte en general, son motores que pueden ayudar a combatir la marginalidad como en el caso de estos niños en Berlín.

Y luego trabajaron en Rumania con jóvenes gitanos

Así es, luego de que le retiraran los fondos a su proyecto en Berlín, que duró diez años, Royston me invitó a Rumania. Allí trabajamos con niños y jóvenes locales que tenían como condición vivir en el albergue durante las seis semanas que durara el proyecto.

De los cien niños que teníamos, ochenta eran gitanos, diez eran sordos y diez que vivían en otra situación social. Por lo que teníamos un grupo mezclado.

La mayoría de estos niños no conocían lo que era la danza contemporánea, por lo que fue todo un proceso de aprendizaje.

Debido a la situación en la que vivían en sus casas o barrios, a algunos les costaba expresarse con el cuerpo. Al venir de realidades a veces violentas, muchos tenían rechazo a que los tocaran.

También nos encontramos con el problema de que al trabajar con niños gitanos, la sociedad rumana se escandalizó por ello. Los periodistas locales nos decían que estábamos perdiendo el tiempo con estos niños. Pero finalmente logramos llevarlo adelante.

El proceso al finalizar las seis semanas fue fantástico y pudimos presentar el Pájaro de Fuego en el Teatro Nacional durante el festival internacional George Enescu, en 2009.

¿Qué te llevó a fundar el festival de danza iberoamericano?

En 2011 comencé a trabajar en el proyecto con algunos colegas debido a la falta de visibilidad que había en Berlín principalmente de coreógrafos iberoamericanos. Y en 2012 lanzamos el festival.

¿Recibe el festival mayoría de público iberoamericano?

Esa es una de las sorpresas que hemos tenido, ya que en los cinco años que lo hacemos, el festival recibe un público variado de Alemania y otros países y no son sólo de la comunidad de danza.

¿Qué análisis haces de esta última edición?

Pues, siempre termino muy cansada. Es mucho el trabajo que hacemos y a veces pienso en tomarme un descanso y hacerlo cada dos años. Pero la respuesta es excelente y luego de terminar nos escriben desde las embajadas y compañías de danza para el año que viene, por lo que tenemos que seguir.

Cultura

Pina Bausch y su amor por la diversidad

La compañía de danza de Pina Bausch sigue siendo conocida mundialmente siete años tras la muerte de su fundadora. Bausch dio gran importancia a los artistas procedentes de diversas culturas y que aprenden, se influyen e inspiran mutuamente. "Así no solo viajamos, sino que somos nosotros mismos un mundo", decía la coreógrafa.

Cultura

Pina Bausch, mujer de muchas facetas

"Tengo tanto por hacer", decía Pina Bausch cuando obtuvo el Premio Kyoto en Japón en 2007. Dos años más tarde falleció la artista a los 67 años. Con su labor, la jefa de la danza teatro de Wuppertal "derriba barreras", alababa el jurado. La exposición en Bonn muestra sus diferentes facetas.

Cultura

"Passacaglia"

"No puedo incluir un edificio en mi coreografía", dijo una vez Bausch al recién fallecido escritor Roger Willemsen. "Estoy obligada a ir a donde está la gente", comentó en otra ocasión. La imagen muestra a Pina Bausch en "Passacaglia and Fuge in C minor", en una coreografía de Doris Humphrey (1938). La representación la aprendió José Limón en la Juilliard School de Nueva York en 1960.

Cultura

"Tablet" de Paul Taylor, Italia (1960)

A mediados de los 70, la coreógrafa se mudó a Wuppertal. Y creó la compañía de danza teatro que muy pronto empezó a cosechar éxitos. Su éxito radica en la conexión de elementos cotidianos y poéticos. Hoy en día es una de las coreógrafas más importantes del panorama mundial. "Solo un bailarín muy bueno puede hacer muchas cosas fáciles", dijo ella una vez.

Cultura

"Jardín de lilas"

En la imagen, Pina Bausch baila la pieza "Jardín de lilas" del coreógrafo Antony Tudor en Berlín en 1962. "Yo siempre he querido bailar", dijo la artista, "cuando he realizado una coreografía es porque me interesaba bailar algo que fuese importante para mí".

Cultura

Ensayo en Lichtburg en 1978

"Nuestra sala de ensayos es un antiguo cine de los años 50, Lichtburg, castillo de luz. Cuando voy hacia allí y paso por una parada de bus, veo casi diariamente a mucha gente que parece triste y cansada. Y esos sentimientos están representados en nuestras piezas". Una de las sorpresas de la exposición es la construcción de la sala de ensayos de la compañía.

Cultura

El origen de su danza teatro

"No me interesa cómo se mueve la gente, sino qué mueve a la gente." Por eso, esta artista nacida en Solingen en 1940 revolucionó la danza teatro contemporánea. "Nunca me puse como objetivo crear un nuevo estilo o teatro. La forma surgió sola debido a mis preguntas", comentó la coreógrafa. Su éxito le dio la razón.

Cultura

"El sacrificio de la primavera" de Pina Bausch

Las coreografías de Pina Bausch se pueden seguir disfrutando en el mundo entero. Quien quiera admirar la asombrosa frescura y vivacidad de piezas como "Fruehlingsopfer" o "El sacrificio de la primavera" (imagen), la compañía está de gira mundial.

Cultura

Ensayo de "Claveles" en el Palais des Papes

La exposición en Bonn muestra la trayectoria artística de Bausch e ilustra su forma de trabajar. Se ve claramente la forma tan personal de elaborar sus obras e intercambio con su compañía. En la imagen, el ensayo de "Claveles" en el Palais des Papes, Avignon en 1983. "El paso del clavel" está presente en la exposición en Bonn.

Cultura

"Luna llena"

La imagen muestra la escenificación de Bausch "Luna llena" de 2006. La exposición "Pina Bausch y la danza teatro" se puede visitar hasta el 24 de julio de 2016 en la Bundeskunsthalle en Bonn. En vez de un catálogo, el visitante puede escuchar entrevistas y charlas con la legendaria bailarina y coreógrafa.